从音乐到戏剧，从时尚到舞蹈……香奈儿Podcast巡礼变动中的文化趋势

为延续品牌传统，继续在“下一个趋势”中扮演重要角色，Chanel汇聚当前电影、艺术、建筑、舞蹈、音乐与时尚界最受瞩目的才华人士，推出全新Chanel Connects播客系列，针对文化发展的未来开启融洽的对话，反思2020年所经历的独特挑战，随着艺廊、博物馆、舞台场馆重启，迎向历经巨大转变的世界，一起展望2021年全新文化象限的样貌。

Chanel Connects讲者的对话主题相当多元，不论是科技的演进为文创工作打开全新领域，还是文化作为推动社会变革的催化者均有。参与者包括演员蒂妲史云顿（Tilda Swinton）与绮拉奈特莉（Keira Knightley）；音乐人“菲董”菲瑞威廉斯（Pharrell Williams）、电影工作者王子逸（Lulu Wang）、制片嘉瑞特布拉德利（Garrett Bradley）与电影导演伊莱莎希特曼（Eliza Hittman）、艺术家亚瑟杰法（Arthur Jafa）与画家珍妮佛帕克（Jennifer Packer）、视觉艺术家埃斯德夫林（Es Devlin）、舞者阿克拉姆汗（AKram Khan）与芭蕾舞团艺术总监塔玛拉罗佐（Tamara Rojo）、英国版《Vogue》总编辑艾华埃宁富尔（Edward Enninful）、创意顾问与作家阿曼达哈莱克（Amanda Harlech）与纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）服饰典藏馆（Costume Institute）策展人安德鲁鲍尔顿（Andrew Bolton）。

这些讲者们，有些是Chanel的品牌老友，有些是透过此系列初识的新朋友，将于自己家中或工作室内录制谈话内容，讲著的组成，包括业界新锐与已有相当成就的专才，部分讲者则是透过香奈儿品牌的协助，促进整个艺术领域的创新。

“隔离与社交距离的常态，已经彻底改变了人类的生活模式，包括看待事情的角度，以及重视的价值。”菲瑞威廉斯向视觉艺术家Es Devlin说。两人皆认为艺术不仅是推进行动的力量，也成为一种暂时跳脱现实的避难所。

“我成长的过程中，对于那些40年代能言善道的女性有深刻的印象，但是当我进入影剧产业时，我非常惊讶且满腹疑问，‘那类充满力量的女人在哪里？’”绮拉奈特莉与王子逸在反思电影与社会议题时说道。

“产业改变促使媒体生态的改变，随之而来的是大家英雄式推崇的事物也因此而变了。”英国版《Vogue》总编辑Edward Enninful与蒂妲史云顿对话时说道。

香奈儿全球艺术文化部门负责人Yana Peel表示，此系列的推出，旨为这些文创工作者提供重新思考如何于艺术上、审视创作原因与叙述故事的场域，并能够与受众有所连结。

“虽然艺廊、剧场舞台与工作室已经沉寂一段时间，艺术家仍从未停下创作的脚步，继续想像向前迈进的方式。Chanel Connects看见了改变游戏规则的文化人，深入自己的想像力，分享跨领域、跨计划、跨机制的发想。另外，也带大众洞悉今日最具创意的革新者内心，提醒我们要继续支持艺术，推动下一波的创意，并颂扬那些具有改变生命、转换更广泛社会力量的作品。”Yana Peel说。

Chanel Connects于2021年1月15日起于CHANEL podcast 3.55、Spotify、Apple平台同步推出

【Chanel Connects各章节简介】

第一章：照片里有谁？／Who’s in the Picture? 主讲者：蒂妲史云顿、Edward Enninful、尼古拉斯库里南（Nicholas Cullinan） 蒂妲史云顿与好友Edward Enninful、英国国家肖像馆（National Portrait Gallery）馆长Nicholas Cullinan共同讨论名人文化的演变、展现理念的创作，将演戏作为肖像艺术的其中一种型态等议题。

第二章: 全新女性英雄人物／The New Heroines 主讲者：绮拉奈特莉、王子逸、与黛安索韦（Diane Solway） 绮拉奈特莉与《别告诉她》（The Farewell）编辑王子逸在Diane Solway的引导下进行对谈，讨论美式脱线喜剧类型中成长的过程、幕前幕后都需要能力强的女性电影工作者之重要性，人生的第二次机会，与考验时刻等议题。

第三章：想像新的世界／Imagining New Worlds 主讲著：0菲瑞威廉斯、Es Devlin与Yana Peel 音乐人菲瑞威廉斯与艺术家Es Devlin与Chanel全球艺术与文化部门负责人Yana Peel讨论科技的演进如何改变我们、提升黑人创业家的重要性，与创意样貌的跨世代演进等议题。

第四章：时尚界未透露的故事／Fashion’s Untold Stories 主讲者：阿曼达哈莱克（Amanda Harlech）、安德鲁鲍尔顿（Andrew Bolton）与蒂姆布兰克斯（Tim Blanks） Amanda Harlech是一位创意总监、诗人作家，也是设计师John Galliano与卡尔拉格斐（Karl Lagerfeld）多年合作的伙伴，Andrew Bolto则纽约大都会艺术博物馆服饰典藏馆Wendy Yu的首席策展人。这段对话由《Business of Fashion》总编辑蒂姆布兰克斯（Tim Blanks）引导，共同讨论时尚的内心面相、挖掘被遗忘的时尚故事，还有时尚史的不同观点等议题。

第五章：舞蹈可以保持社交距离吗？／Can Dancers Social Distance? 主讲者：Akram Khan、Tamara Rojo与芭蕾舞者詹姆士怀特塞徳（James Whiteside） 编舞家Akram Khan与英国国家芭蕾舞剧团（English National Ballet）创意总监、同时也是首席舞者Tamara Rojo对谈。这段对话由美国芭蕾舞剧团首席舞者James Whiteside引导，他也是一位编舞者，音乐唱片艺人，以及变装皇后。大家一起讨论如何透过意想不到的合作去超越舞蹈的界线、近期的事件是否会激发出表演艺术的新创作，思考舞蹈之外的人生等议题。

第六章：风险选择的魅力／The Lure of the Risky Choice 主讲者：嘉瑞特布拉德利（Garrett Bradley）的的纪录片《Time》与伊莱莎希特曼（Eliza Hittman）的戏剧《绝不、很少、有时、总是》（Never Rarely Sometimes Always）都于电影界非常不稳定的2020年推出，且获得极高的评价。在纽约现代艺术馆（MoMA）电影策展人Rajendra Roy的带领下，他们谈论了用戏剧与纪录片以创新的方式来叙述政治故事、日常女性普遍如何渡过不利于她们的制度等议题。

第七章：看见大家所忽略的／Seeing the Unseen 主讲者：亚瑟杰法（Arthur Jafa）珍妮佛帕克（Jennifer Packer）与奥布里斯特 （Hans Ulrich Obrist） 2019年于威尼斯双年展（Venice Biennale）荣获金狮奖（Golden Lion Award）的艺术家Arthur Jafa与2020罗马奖得主Jennifer Packer，在伦敦Serpentine艺廊策展人暨艺术总监奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的引导下，讨论运用社群、政治与历史的方式来思考作品能见度，艺术品成功的要素是什么，“成功”这个字的定义更显复杂，公众与私人吊念的方式等议题。

Text、Photo：Chanel

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