这个世界怎么了？让《一分钟雕塑》带你玩味荒谬的艺术买得易|maideyi.com

One Minute Sculpture，1997。Photograph：Erwin Wurm／Courtesy Lehmann Maupin

奢华理想和平庸现实的差距，任谁看了都无奈，艺术家欧文沃姆的《一分钟雕塑》用短短一瞬的艺术，带你轻松玩味这个荒谬十足的世界！

《一分钟雕塑》（One Minute Sculptures）是奥地利艺术家欧文沃姆（Erwin Wurm）在1988年发想的艺术计划，通常包含一个人和一件日常物品，在短时间内（不限定一分钟）摆出怪异、有趣的动作呈现极致的“不合理”，像是铅笔拿来当耳塞、椅子挂在头上等。跟持久型的传统雕塑不同，他的作品时效短，常以摄影纪录，因此让雕塑魅力能更直接的传遍全球。

搞怪行为的背后，其实隐含欧文沃姆对当代社会的批判。2011年英国杂志《Wallpaper*》的采访中，他认为自己的作品被哲学、这个世代的问题影响：“社会期待我们看起来很瘦，但同时又鼓励我们越吃越多，还有灌输我们要永远保持年轻的想法。”欧文沃姆试图用荒谬感让人们面对现实和理想的滑稽对比，并思考资本主义影响和由此产生的社会压力。

对欧文沃姆来说，时尚杂志给予了另一个空间展现理念，所以他也时常和时尚界合作。欧文沃姆2008年为德国版《Vogue》拍摄《艺术的停顿》（kunst pausen）单元，在古典书房场景中，他用小猪玩偶、笔、扫帚等物品来与模特儿互动，呈现日常物品在上流社会格格不入的冲突画面，巧妙的用不协调感讽刺富庶阶级的隔阂。

欧文沃姆，Untitled，2009，Vouge。（图／Erwin Wurm）

2008年，法国精品品牌Hermès男装艺术总监Véronique Nichanian受到欧文沃姆作品的吸引，于是邀请他运用爱马仕的单品创作一系列摄影作品，并在全球多个爱马仕门市展出。欧文沃姆让穿着Hermès男装的模特儿，或是拿着大尺寸手提包赤脚站在马匹上；或是手中抱着狗狗，牵绳却是系在模特儿的颈部；或是摆出骑马姿势跨坐在放有马鞍的栏杆上等，像是反讽不管精品做的事有多荒谬，人们仍以“精品至上”跟随潮流。

图／Shotview

如今在台湾的我们也能亲身体会他的快艺术魅力！时隔20年，策展人杰宏尚斯（Jérôme Sans）与欧文沃姆再度合作，在台北美术馆带来《一分钟台北：欧文．沃姆个展》。欧文沃姆除了重现历年来经典的《一分钟雕塑》、以台北建筑为主体的《表演雕塑》、《攀登101》等互动艺术，还有对比2000年台北双年展作品及2020年室内雕塑的摄影展区。

欧文沃姆，《在伊比鸠鲁的阳光下烤自己》，2007，观众参与。（图／Erwin Wurm、台北市立美术馆）

欧文沃姆，《电视头》，2017，观众参与。（图／Erwin Wurm、台北市立美术馆）

摄影展区一边是2000年以台北街景为底的《一分钟雕塑》。在20年前相对保守的台湾社会中，机车骑士把安全帽戴在脸上、女孩在鼻孔里塞香菇等，这些不合群的举动十分挑战传统思维，而在如今依然发人深省。

欧文沃姆，《台北户外雕塑》(部分)，2000，数位输出。（图／Erwin Wurm、台北市立美术馆）

另一边则是2020年和北美馆及台湾版《Vogue》合作的摄影作品，欧文沃姆用当季时装结合台湾水勺、蓝白拖鞋，呈现跨文化碰撞的荒谬感。另外也配合《Vogue》4月号的Sustainability主题，帮植物、蔬果穿上时装，用拟人化的植物激发人们和永续环境的平等对话。从两时代的对比中，我们可以反思艺术家透过不同时空展现的在地议题。

欧文沃姆，《维也纳室内雕塑》(部分)，2020，数位输出。（图／Erwin Wurm、台北市立美术馆）

接着，欧文沃姆的雕塑从视觉延伸到了听觉，《文字雕塑》（Word Sculptures）展区让参与者朗读欧文沃姆设计好的短文，当文字转变为声音回荡在空间中时，人们能自由的运用主观意识，在脑海中构筑雕塑的形貌，打破了人们对雕塑的既定印象，并能激发人跳脱框架品味艺术的本质。

《表演雕塑》（Performative Sculptures）系列则将台北经典地标用泥塑模型呈现，由参与者依照指示操演动作，将身体施加于模型上产生形变。建筑上有许多深浅不一的旧有痕迹，人们可以自由选择要遵照他人的印记，或是开创自己新的痕迹。在这样的体验中，像是让台湾人反思自我的意识形态，在历史的轨迹面前，我们究竟是要依循传统，还是开创新局面？