Alexander McQueen逝世十周年！疯狂创意背后其实有强大技术基础支撑

我们在肆虐全球的冠状肺炎（Coronavirus）风暴中，迎来了我们失去Alexander McQueen的第一个十年。

这阵子纷纷收到朋友在呼喊要我解析McQueen时期，他创作的版型及破解他服装的一些谜团。这样说好了，McQueen在16岁受到妈妈的鼓励，去了伦敦的萨佛街（Savile Row）传统西服店当学徒，累积了非常深厚且强大的技术基础，讲白的说，他那秀场上疯狂的版型和无限奔放的创意，其实是建立在他稳固且深藏不露的服装制作与构成的基础上面。

我常常会听到，会设计比较重要，服装构成与版型，那是版师和样师要烦恼的。但，近期我见到的，看到的，很明确的事情是，设计师想要表达和传递的理念，却因为自己的技术力及基础概念不够支撑，导致成品达不到应有的效果，或是因为被以前所学的派系或是规则给局限住，跨不出那奔驰创意的一步。

McQueen是非常特别的，无论是技术、发想题材、创意灵感，甚至是秀场整体的呈现，他都有他非常独到的眼光，这也是为什么他能够成为一个传奇性的存在，当年时任Gucci创意总监的Tom Ford将他网罗至当年的法国春天集团（Pinault-Printemps-Redoute）（现在被中资合并变成Kering开云集团），由其集团庞大的资源支撑之下，让McQueen的创意更加的飞驰，也让他挥洒出更多的巨作。

当他2003年春夏发表的《Irere》系列，那套有如白色珊瑚的晚装，带着海盗氛围的夹克，有如七彩天堂鸟的彩虹渐层裙，那种浪漫的氛围和完美的纹理，巨型电子显示器的服装秀背景，硬生生是丢下了一个震撼弹。哇，原来服装可以无限制到这种境界。而今年的奥斯卡颁奖典礼，金卡达夏（Kim Kardashian）像是要缅怀McQueen为服装带来的传奇一样，穿出了那套白色珊瑚装（但我觉得怎么和我当年秀场上看到的尺寸差得有点多...哈）。

接着下来2004年春夏《Deliverance》（救赎）系列，完全采用舞蹈来呈现一场秀，也是堪称绝妙。2004/05秋冬的《Pantheon Ad Lecum》一种非胡珊查拉扬（Hussein Chalayan）也不是三宅一生（Issey Miyake）的日式和风未来感，而是回到罗马时期的未来风，就像是万神殿的雕像复活一样，让人耳目一新，也让发亮反光材质有了前卫既不落俗套的风貌，在那最后的巨型晚礼服里面，居然裙摆内会发亮，也是够有看头。

“I want to be the purveyor of a certain silhouette or a way of cutting, so that when I’m dead and gone, people will know that the twenty-first century was started by Alexander McQueen.” — Alexander McQueen

“我想要成为某一种特定轮廓或是裁剪方法的创造者，这样当我作古后，人们会知道21世纪的时装产业，是由我Alexander McQueen开创的。”— Alexander McQueen

当然，McQueen做到了，接着下来的《Plato’s Atlantis》（柏拉图的亚特兰提斯）出现的犰狳鞋，顺着女神卡卡（Lady Gaga）的爆红，连带使得McQueen顺势水涨船高，连后台有模特儿拒穿那犰狳鞋的小道八卦也跟着一起冒出来，大家都想知道McQueen是谁，无论是当年最新进的数位印花，一直到极其复杂的版型结构，到现在还是很值得玩味，但就在这巅峰的时刻，他就像流星一样的画过天际，消失在满天的银河里。

至于为何不解析他的版型与结构，其实没有，我们也是遇过客人拿着Reference参考资料是McQueen的款式来要我们处理的。但坦白说，McQueen的设计，藏在他衣服表层底下的细节，可能比你我想像的还要来得多得多，从衬的处理到烫缩拔的工法，他完美结合了传统西服的手工技术和现代立体裁剪的技术。我们不是做不到，而是预算和跟不上我们的需要。

我们真的需要去解析他的服装吗？我想不了，就像你会想解析孟克（Edvard Munch）的《呐喊》（Scream）还是梵高（Vincent Van Gogh）的《星夜》（The Starry Night）吗？我不认为解析了他的服装，复制了他的款式，就有办法得到他的精神，而服装只是他灵魂的一个载体，我们承接了这些无所畏惧而且无边无际的创意，这才是真正的精髓吧！

谢谢Alexander McQueen用生命带给我们如此精彩的36季。

Alexander McQueen，1969-2010

撰文：vv. 责任编辑：Ivana Yang

关于作者： vv.，服装产业上下多栖的工作者。