从天而降的魔幻时刻！台北时装周跨世代设计师展演 用实验体现设计精神

等待多时，台湾终于有了自己的国家级时尚展演平台，第一届台北时装周在台湾戏曲中心登场，开幕表演以剧场形式建构长达80米的伸展台，汇集了39个台湾服装品牌、近80套设计作品，充满台湾意象的舞台造景，搭配科技互动影像虚实整合的创新时装展演方式，向国际传达台湾具有文化底蕴的独特时尚态度，也就是Culture Style“看见自己‧独特的样子”。

阳光下的彩虹 这个由文化部、经济部主办，动员上百位时尚、文化界专业团队，耗时近一年打造的台北时装周，请来了知名剧场导演李小平担任开幕式总导演，以“阳光下的彩虹”的概念贯穿整场演出，象征台湾时尚界的努力，幻化成璀璨的彩虹，洒落在台湾的每个角落，对世界绽放出耀眼的色彩。

具有台湾意象的8字型伸展台，形状近似无限符号“∞”，象征着设计师无止尽的创意，高低堆叠的山河海，展现岛屿独特的自然氛围，模特儿宛如穿梭在台湾特有的山峦、河流、大海中，6组多达40人的舞者与演员，或静或动，从舞台各处甚至空中垂降登场，有时是线条优美的现代舞、有时是潮流次文化的街舞等，搭配着气势磅礡的鼓声、耀眼的激光光束、闪烁的火焰，演绎台湾时尚在文化底蕴的晕染下，属于自己的独特姿态。

开幕式的12段表演，每个段落都呈现出服装设计师在创作过程中经历过的思维流转。从最初的一个小点子，慢慢汇集创意，跳脱框架，不为自己设限，并能在平凡中看见不平凡，翻转常人眼中的世界，在传统与创新中，激荡出精采的火花，成就动人的设计，同时又必须在一次又一次的掌声之后，让自己重新归零，以便迎接新的挑战。

光鲜亮丽背后不可忘记的“隐形英雄” 在时尚产业中，大多数人的目光焦点，总是会放在品牌的设计师或创意总监身上，但有一群人，他们默默地协助设计师们，从打版、立裁、缝制、熨烫、珠绣、染制等等，都是靠着手艺细致、经验丰富的师傅与匠师们，将这些天马行空的创意想像，转化成能够实际穿着的服饰单品。

这些幕后无名英雄们，是时尚产业中不可或缺的一环，但却往往被人忽略。本次开幕表演中的“隐形英雄”，也特别邀请台湾歌仔戏国宝大师廖琼枝，带领大家向这些默默努力付出的匠师们致敬。廖琼枝数十年坚守岗位，努力不懈守护传统技艺的精神，正如同这些时装界的隐形英雄般，也因此这次邀请她作为精神上的示范象征。

向未来致敬 值得一提的是，开幕表演的最后环节“致未来＋”，以观念艺术的表演呈现向未来致敬的主轴。代表障碍与框架的立方体，被火点燃，表演者舞动着燃烧的立方体，呼应着舞台后方如野火燎原般的山峦背景，象征服装界燃烧着未来，让台湾发光发热，被全世界看见。

紧接着走出的表演者，各个穿着张扬鲜艳的概念服装，有的完全掩盖了表演者的五官及身形，有的则是以夸张线条构成，表演者持续不断旋转，象征随着时间流转，所有人旋转出一个属于自己的未来，而最后压轴出场的金色巨人，灵感来自庙阵里不可或缺的大仙尪仔，引人思考奠基于过去经验里的新未来究竟是什么，也期许设计师们带着自信与勇气前行，跃上世界舞台，成为傲视全场的巨人。

表演压轴谢幕时，近40位设计师的服装同时在舞台上呈现，从空中落下高低错落悬吊的服装人台，预告隔天上午将登场的静态展。

静态展让人漫步伸展台 经过了一夜的换场布置，展演60位台湾设计师服装的120座人台，分别错落在舞台及8字形伸展台两侧，也意味着开放大众参观的静态展正式登场，民众们可以走在伸展台上看展，亲自感受舞台设计的种种。

参与静态展的60位设计师们，有的传承原民、客家等珍贵的历史元素，有些前往旧金山、纽约、伦敦等知名服装设计校所深造，有些发光于东京、上海、纽约等时装周，有些则是演艺圈御用的服装品牌，原本的剧场式舞台，俨然成为一座台湾时尚博物馆。

这些服装从费工的订制服到街头潮流品牌，从意识形态展现的前卫作品，到黑白交织的沈静风采，服装设计师们用他们的作品，呈现出因为自身生长环境、求学过程、生活点滴等所累积的各自独特样貌，更重要的是，他们将世界的观点带入这个岛屿，再运用创意思维将台湾的光芒散发到世界。

台北时装周静态展在开幕表演的舞台上接续展出，让参观者能体验走上伸展台的滋味。（图／BeautiMode）

值得一提的是，这些展品说明牌以实验室里常见的放大镜、培养皿和蒸馏实验器材的方式呈现，透过放大镜可阅读培养皿中的设计师作品理念，借此象征设计师的细微观察力，而蒸馏实验器材的橡胶管，能够连结至远处服装展品，透过蒸馏象征设计师的去芜存菁精神。

采访摄影：BeautiMode 资料来源：台北时装周