根本博物馆等级！在巴塞尔迈阿密海滩艺术展、纽约苏活专门店邂逅Loewe的艺术珍藏买得易|maideyi.com

几乎没有其他公开活动能像巴塞尔迈阿密海滩艺术展（Art Basel Miami Beach）展出如此丰富多元的艺术作品，并且让大众能够近距离观看，像是本届一根12万美元的香蕉，就在艺术展掀起极大讨论，而最终这根香蕉还在闭幕前一天被纽约艺术家大卫达图纳（David Datuna）吃进肚子里，引起轩然大波。

再度回归的Loewe《Chance Encounters》系列则是艺术展的另一个亮点，由英国艺术家Hilary Lloyd展出大型场域特定的纺织品及影音装置，与18世纪的葡萄牙粮仓建筑对话，同场并有已故英国知名陶瓷艺术家Ewen Henderson的大型陶瓷雕塑一同亮相。

在Loewe迈阿密专门店，英国艺术家Hilary Lloyd的织品、声音与影像装置与已逝陶艺家Ewen Henderson的雕塑作品进行一场艺术对话。（图／Loewe）

Loewe创意总监Jonathan Anderson表示，“Chance Encounters》系列是随时间推进的艺术对话，参与艺术家的作品与本人的创作手法有着共鸣。Hiliary Lloyd的作品与现今社会及大家与视觉世界互动的模式呼应，相信与Ewen Henderson质感强烈的雕塑作品会激发美妙的艺术火花。”

2011年曾获提名角逐Turner Prize艺术奖的Hilary Lloyd，被誉为近30年来电影、录像及雕塑装置的先锋，其电影作品拍摄手法独特，以重复镜头、跳接及镜头移动等技巧，从抽象影像表达其焦躁的视点以及当下大家以越来越快的速度接收影像的经验。近年她将显示器及屏幕等影音器材，融入以布帘、金属框及类似布景物料组成装置中，装置如散落场中四周，由观众启动播放影片，构成电影与周围空间的关系，可见Hilary Lloyd对建筑、时装、纺织品及数码空间的强烈兴趣。

在展览中，她以色彩及纺织品将迈阿密Loewe专门店转型为艺术空间，店内装置的屏幕播放的影片系列，则是Hilary Lloyd在伦敦Thamesmead的工作室内及附近拍摄。现场同时放置多个Ewen Henderson的大型陶瓷雕塑。他的作品大多花瓶及茶碗等容器造型，着重手塑黏土，不受规格所限，带有抽象气韵。他以黏土质感为灵感，表达大自然及地质的意念，作品表面粗犷，颜色斑驳错落，就像层层叠叠的天然岩层。黏土是人类最基本物料之一，从展品可见他心仪于黏土的恒久特质，以及他对新石器时代及远古艺术的兴趣。

近期除了回归巴塞尔迈阿密海滩艺术展，Loewe日前也于纽约苏活区开设第一家专门店，店内不仅陈列配饰及时装系列，也展出品牌大规模的艺术藏品，见证品牌积极在全球各大都会拓展零售网络的策略。

始终认为时间是建构品牌DNA关键的Jonathan Anderson，让苏活区专门店延续Loewe的设计概念，以尊重旧式建筑特色为基础，特别选用多种天然建筑物料，回复原有风貌，墙面以泥灰粉饰，原有橡木地板得以保留，设计师并精心配搭玻璃珠、黄铜、灯泡、陶瓷、混凝土及产自西班牙Valladolid地区的Campaspero石灰石等精美物料，塑造时尚又充满艺术感的空间。

店内备有品牌全系列男女服装、包款、小皮件、纺织品、鞋款、眼镜及首饰系列精品，店内后方则装置了40个天花垂至地板的灰色绕线轴，加添强烈个性，这些绕线轴以西班牙，葡萄牙及法国南部常见的酿酒榨汁器为灵感，光影交错之间呈现雕塑般的质感美态。

苏活区专门店并收藏了八位艺术家的作品，荟萃艺术，工艺及设计佳作，包括当代艺术家的画作、雕塑以及手工制器物摆设及家具，展现不同艺术作品形态之间的流动呼应。艺术品会轮流于专门店展出，为店内塑造不断变化的装置空间。

地面楼层（ground floor）摆设了南非艺术家Lisa Brice的大型手绘屏风画，作品延续作者以女性角度探索女性裸体主题的创作路线，她笔下的女子绝非被动而是有沉着冷静的特质。

从画中女子姿态与Lisa Brice的画风来看，似乎有着狄更斯、毕加索及莫内等巨匠作品的影子。（图／Loewe）

一楼客厅位置摆放了德国艺术家Andrea Buttner 2017年的作品《Hill》，作者擅长以雕塑、装置、玻璃画、印刷及录像等媒介，从谦卑或宽恕的角度切入，探讨谦逊，羞耻感及宗教信仰等议题。作者运用木刻版画技术超过十年，以此将手工制作及大量生产方法巧妙结合于作品中。

苏活区专门店内墙上挂着德国艺术家Andrea Buttner 2017年的作品《Hill》。（图／Loewe）

其他艺术品包括斯里兰卡摄影师Lionel Wendt的一组重要古董照片，他的影像记录了当年锡兰人的日常生活，男女裸体像及静物图像，摄影技术运用纯熟，但多年来一直被忽略，直接最近才备重视，被誉为二十世纪最创新的杰出摄影师之一。Kate Newby的一组雕塑作品也于店内亮相，她运用陶瓷，纺织品及玻璃素材造成装置，探讨天然与人工制造的关系以及雕塑创作本身的限制。

于60年代在纽约East Village艺术圈子闯出名号的Thomas Lanigan-Schmidt，他的媚俗风格作品包括镶满珠石的金色老鼠，以颜色薄箔，玻璃纸，钉书钉装饰的圣坛，是作者探索同志身份主题之作。

金色老鼠。（图／Loewe）

圣坛。（图／Loewe）

摄影师Angus McBean与伴侣David Ball的一幅自拍照流露亲密气氛，他的作品以多重影像，戏剧化灯光，反传统构图，舞台道具及布景等元素见称，充满超现实特质。

专门店内也能欣赏到过往Loewe工艺奖入围艺术家的作品，包括2019年度入选的英国木艺组合Jim Patridge & Liz Walmsley的《Block》椅子，2018年度优异奖得主日本前卫陶艺家Takura Kuwata的茶碗，以及2018年度入选的爱尔兰编篮工艺家Joe Hogan的篮子，后者以运用本土木材及柳条制作篮具而备受称颂。

另外还有三幅特别为2018春夏女装时装展制作的布幔，布上的19及20世纪摄影图案，是由先进软件技术将影像移印到数以千计纱线上，再经由法国Limoges的资深工匠手工编织而成。