亮相不到20秒，做这么辛苦干嘛？舞台华服背后的创作者心声

为什么《魔笛》（Magic Flute）的夜后心中会燃烧着地狱的怒火？为什么《奥菲欧》（L’Orfeo）不惜勇闯冥府也要救回心爱的幽丽笛彩？为何托斯卡每天为圣坛献上鲜花还是迎来了一场悲剧？又为什么《霍夫曼的故事》（Les Contes d’Hoffmann）会跑出个叫奥琳比亚的机器娃娃？为何露琪雅捧著喷泉心却碎了满地的去寻死？

歌剧不仅仅是当年大家的闲暇娱乐，同时也承载了服装、剧场、道具甚至是政治因素等等的连带关系。看戏的仕绅名伶无不花枝招展的炫耀着当下最新的流行，与台上表演者互别苗头，从高耸入云还有一艘船长在上面的假发，更别说华美的蕾丝到奢华的刺绣。这些引人入胜、让人津津乐道的故事，为何能够一演再演？不同的导演就更换不同的卡司，不同的服装，不同的布景。

歌剧，从舞台演出者到观众，从上到下，从前到后，彻彻底底的就是一场秀，一场所谓的服装秀。（喔，不过是中古世纪的版本）在可可香奈儿（Coco Chanel）和玛德莲维欧内（Madeleine Vionnet）解放马甲束腰之前，仕女的服装一直是一层接着一层，一圈围着一圈。我们在电影、图片里看到的，无论是从1820-1830年沙漏线条，一直到1880年兴起的垫臀线条，其实都是在衣服的表皮底下有各种不同的支撑物。到了1900年终于去除掉了这些支撑，开启了一种反时尚华美的休闲风潮，再加上东方风潮的涌入，使得1920年起的保罗普瓦烈（Paul Poiret）及Coco Chanel，终于摆脱裙撑马甲的窠臼，而这些华美霓裳，最先也是为了休闲育乐、观赏歌剧而缝制的啊。

当年碰巧遇上台北国家剧院整修前时期，还有着台湾剧组制作的理查斯特劳斯歌剧，听着裁缝们说，当时聚在国家剧院地下室的服装制作间赶制衣服，或是在隔壁洗衣房利用烘衣机把衣服洗旧做出穿过的质地，但大家边做却又边说，“吼，做这么辛苦干嘛？上台真的不到20秒耶。”就是因为剧服设计总监的一句话，大家还是边碎念边完成。台湾制作的团队，从国外请来专业的演出家，语言不通的时候，真的是鸡同鸭讲，碰一鼻子灰。事后听着他们说着这些，也觉得煞是有趣。

歌剧是个想像力奔驰的世界。我有看过超前卫三点放光的夜后，也有看过现代版穿时装的拉美墨的露琪雅，还有演出穿越剧的那克思索岛上的雅莉雅德纳，最近巴赛隆纳歌剧院还要上演星际大战版的杜兰朵公主呢！歌剧本来就是一个你只要想得出来，就没有什么是不可能的一个神秘玩意儿。只要导演跟剧服设计有了共识，什么事情都有可能发生。

在台湾做剧场颇不容易，一是演出场次不多，现在有了台中国家歌剧院跟卫武营文化中心，希望能够对台湾艺文界带来多一点的回响，二是台湾剧场多半预算都不高，常常花了大钱请了知名的歌手，却一直压缩制作组的预算。从艺文面、文化面、艺术面来看，发展歌剧甚至是舞台剧这些，都没什么好处，也希望这几个场馆包括台北两厅院的重新启用，能够让艺文界有崭新的面貌。台湾的软硬件技术一直都有极好的水平，但可惜的是，我不断地看到相关产业的工作伙伴，却被其他国家以三到四倍的高薪给挖角过去，技术就跟着这样去了。买张票，把去听场歌剧当成是去看现场演出的电影，不是一样概念吗？

撰文：vv. 责任编辑：Ivana Yang 照片来源：Shutterstock

关于作者： vv.，服装产业上下多栖的工作者。

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