东方美学藏于四季！《读衣IV》邀七位设计师意在言外 独特风格语汇诠释艺术时尚跨界

有感于文字是民族文化的根，盼在西化已久的浪潮下，唤起社会大众对中华文字的重视，并在网络时代活化传统书写的艺术，台湾当代艺术家董阳孜自2016年发起读衣计划，带来文字艺术与时尚设计的跨界试炼，提供一个展演设计创意与延续文化意义的平台。

《读衣》以延续文化为念，藉文字艺术为东方时尚发声的五年计划，于2019年来到第四届。《读衣IV》在前三届解构文字线条与单字字体变化的基础上，进一步融贯了字之形、字之音、字之义，这次董阳孜以“四季”为命题，从“滴翠”、“荷净”、“月华”、“寒松”的笔性墨情里，开展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季笔墨书。

策展人董阳孜表示，“所谓字为心画，而画中有话。书法的点线笔势、结构章法无一不从自然而来，细细品味，便能从中窥得如画景致。这次我用四季来命题，藉书法观物，也观己，由自然之道，启发文字线条，为时装设计提供更广阔的想像空间。汉字最为可贵之处，在于体现了人与自然相亲的宇宙观，这是我们与西方文化最大的不同，而书法的文字艺术所伴随着的生命意识与精神品貌，更形塑出与天地同和的东方哲学与美学。”

本届《读衣IV》一共邀请七位服装设计师参与命题的设计转化，除有原班底周裕颖、陈劭彦、蔡宜芬，也加入了正在国际间崭露光芒的汪俐伶、沙布喇安德烈、旅居英国的黄薇，以及加拿大籍华裔设计师黄伟豪（Daniel Wong），透过他们独特的风格语汇，演绎出意在言外的东方时尚美学。此外，更有九位来自实践大学的服装设计系学生投入参与文字线条的印花创作，玩转出无限创意，借由文字艺术让想像力翱翔。

周裕颖 以“周而复始，历久弥新”为概念，响应“永续时尚”环保趋势，周裕颖共创作四套作品。全系列展览服装皆以“二手回收衣”进行创作，并将各式符号巧妙而隐晦地藏于设计细节。

陈劭彦 延续董阳孜老师诠释四季的四组文字，陈劭彦将原有的笔触线条不断地拆解组合成服装的新廓型，让文字与服装有着更多元的型态及表现的可能性。

蔡宜芬 从四季变换为发想，冬夜的松，挺过一季的风霜；春天的苔，抚著岁月的刻痕；炎夏薰风，湖中荷花翩翩挺立；秋夜沁凉，灰云衬著月华如画，蔡宜芬的四季庭院如画布，季节的样貌尽在笔墨中。

汪俐伶 蜘蛛不仅是四季都有的昆虫，其构筑的丝网柔软却带着坚韧，汪俐伶选择蜘蛛作为横跨四季的主轴，和书法的笔触有着异曲同工之妙，正如董阳孜老师笔下的“荷”字一气呵成，其荷叶生长的脉络又如蜘蛛结网，由内而外，交织结圆。

沙布喇安德烈 尽管台湾的原住民没有文字，但台湾是一个四季分明的宝岛，每个节气都有不同的农作物，沙布喇安德烈撷取董阳孜老师书法中的字义创作，以原住民四季中不同的植物作为各季节演绎的肌理素材；他以有红宝石美名的红藜诠释春季、端午盛生的月桃叶以及在盛夏季节收获的小米代表夏季、称为绿宝石的槟榔象征秋季、而古老工艺构树皮则体现了冬季。

黄薇 四季之题由墨入彩，墨为寒色，由五色构成，传统书法中的各种具象与抽象的细节。从传统水墨的“随类赋彩”，万物皆有其型态与颜色，黄薇以主观的型态切入董老师的作品四季，再由客观的角度使之成型。

Daniel Wong 采用现代设计手法，Daniel Wong融合西方时尚与中国文化精髓，在设计中体现多元创意且具有美观、功能性、和设计美学的平衡。他以汉字字形独有的排列结构作为灵感来源，将作品透过剪裁结构进行拆除、重组的方式呈现。搭配具有东方韵味的设计剪裁与传统国画四季代表色，赋予设计上独特新颖的美感与呼应主题的艺术功能。

共同策展人暨创意总监冯亚敏则表示，“四季，是自然的时令、人间的时尚。时尚是时令的产物，取材、用色、设计也经常向自然取经，受自然启发。董老师的四季是诗意的、优雅的、富含人文情怀的，奇逸多姿的文字结构如何成为服装设计师的创作灵感，实则挑战了各人对文字与文意的内化程度。我认为，读衣带来的启发，不仅仅是文化的时尚，更是感知的时尚，当时尚具备了觉察力与感知力，才能从研发、设计、制作、行销等面向，打造出宜人而宜世的产业生态。”

“读衣”用“读”字，既表明了服装中蕴藏了文字的讯息与意念，亦于过程中引领观者反思属于自身文化的时尚。而“读衣”音同“独一”，更意味著书法文字结合时尚所创造出的独一无二。这个定位在为东方时尚发声的五年计划，借由邀请华文圈服装设计师对其墨宝进行创作演绎，除为时尚设计带来深度的文化思维运动，也让观者从读衣中，感受文字艺术的非凡魅力，珍惜汉字的美好价值。

《读衣IV》时尚X艺术跨界展 展览地点：华山1914文创产业园区红砖区西一和西二馆 展览时间：2019年11月2日至2019年11月11日（每日10:00 – 20:00）

Text、Photo：团团文创