永续时尚品牌创办人的自白：时装周没有对与错，只有你是否勇于为信念坚持到底

第二届串连国际的台北时装周盛大落幕，-努力投入资源，开始启动推广台湾时尚品牌，这是一件振奋人心的事．时装周除实质的了解最新潮流，究竟又代表着什么？

如同今年大自然的印花串流着每个大城市、粉笔暖色系与黑白的极端色系交错．这一切，似乎正诉说着“我们需要大自然新鲜的空气，但同时，我想要做自己，我就是我”，而这样的潮流到底又代表着什么？

也许没有一个正确的答案，但我深深相信着，每一个时装周让人赞叹的时刻，都代表着当下的时代，而这就是时尚产业迷人的地方：Fashion Represents the Era.一个世代渴望某样生活型态的表象。今年台湾的时装周，展演了什么渴望？身为“永续时尚”品牌创办人，渴望的目标很明确，而庆幸的是，我感受到了永续时尚的热度正在发烧中。

零废弃时尚Story Wear被“2019台北时装周ＸVogue FNO”海选出，成为8位台湾设计师代表之一。Story Wear在这次准备时装周的过程中，充满着矛盾与复杂．一个零废弃品牌，为了满足每一年两季的时装周，于是需要遵循传统的轨迹，定期生产“春夏”“秋冬”每一季各30套以上的商品，这是冲突的。为了让大秀有精彩的秀服、却不能浪费原料，这是挑战的。

时装周一季（春夏）至少需要“30-45套”的系列走秀，代表着60-90款的商品设计，于是Story Wear放弃了参加“文化部”举办的台北时装周，我们跟随着“台北文化局”与Vogue FNO联合举办的台北时装周。

虽然此次走秀仅需要12套的秀服（24款设计），却又面临另一个难题“过季的设计，不能走秀”。什么？过季的设计不能走秀！（我嘶吼著…）但如果是5年前，在时装产业的我，会瞧不起的看着设计师心想，“有什么好质疑的，时装周本来就是不能使用旧设计！就像红毯上女星不能重复穿同一件衣服一样！”

必须说，这一切的要求是合理的，一个品牌若无法有一定的产量，如何生存？若一位女星每年都身穿同一件洋装，又如何引领潮流？而需要反思的是，也许我们都被陈年的思维给框架住了。如同Story Wear，因为需要零废弃，所以生产出来的商品，每一件都长得不一样，同一个版型，因为使用不同布料，时而拼接牛仔、时而拼接花布，同一个版型，可以呈现完全不同的效果。而对女星而言，一件衣服真的不能穿两次吗？今年Versace在米兰时装周，将当初红极一时的丛林洋装（Jungle Dress）重新呈现，让珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez）重新诠释，此般经典被疯狂刷屏。

于是，Story Wear本季仅设计了15款商品，但利用不同布性与款式结合，完美呈现12套不同的风格。Story Wear是否会因时装周太多的框架，而再也拒绝参加时装周？绝对不会！虽然需要在框架下中行走，但这也是考验设计师的创意思维，时装周是一个时代的表现，我只会用我的方法不停的挑战它、也同时爱着它，这就是时装周美丽之处，在这里没有对与错，只有你是否勇于为信念坚持到底。

Story Wear此次展演主题以纪录片《蓝海》（River Blue）为蓝图，以全系列回收再制的牛仔布料回应着蔚蓝海岸，不同成色的牛仔布料相互搭配，营造深浅海洋特性。运用立裁方式，从视觉上赋予了海洋所带来的线性感；如同大海一般不规则、奔放、蜿蜒。强烈的倡议标语，以战士般的斗篷呈现，呼应着海洋污染的议题，“人类将为水而战 Love Earth, Love Zero Waste”的手写字样夹入在系列中的西装外套，有着秘密的含义，这是结合往生父亲与创办人，合而为一的西装外套，一件“有着记忆的故事衣”，而它倡议的，是不忘初衷、惜物的理念，即是品牌的核心任务。

我的父亲是台湾30年时装品牌的创办人，而设计师陈敏芬跟着我的父亲工作20个年头，父亲的离开也随而带着品牌离开，他的品牌从未能有机会站上国际舞台，于是在此场大秀上，当我与设计师一同站上伸展台，我们的眼泪已不自觉掉下。两个设计师在时尚产业工作，总计有30年的时间，这是第一次无法自拔的悸动。永续的创业路程是艰辛的，但能创作出动人、具有意义的作品，是赋予灵魂的，这也是身为设计人的我们找到了设计的意义。

“Story Wear一辈子只会做一件事情；设计永续、循环创生”颠覆时尚产业形象，重新定义“时尚”的价值与定位，让世界看到，属于台湾的“永续时尚”。如果时装周代表着世代当下的渴望，Taipei Fashion Week今年的渴望是什么？我想也许是每一个努力在时装产业打拼的台湾设计师，透过自我的创意、信念、专业，渴望站上国际舞台上，发光发热。

撰文：Kuan Chen 责任编辑：Ivana Yang 照片来源：Story Wear、桦舍全媒体