台北时装周台Way关不住 主题秀沦为品牌秀惹议

为了扶植时尚产业创新发展及提升我国时尚产业国际能见度与形象，文化部从2018年开始举办台北时装周，第一年以“看见自己．独特的样子”为主题，为台湾服装设计师开辟全新舞台，2019台北时装周的主题订为“NOWism”（现在主义），借此展现“现在即是未来”的当代观点与文化自信。

起步比东京、首尔等时装周还晚的台北时装周，为了在已经营出特色的既有时装周中突围而出，因而从自身开始思考，创造了一系列主题秀的策展企画。此次在世贸三馆登场的主题秀，选定了博物馆灵感、庶民生活、材质实验、永续创新、原民文化等五项主轴，每个主题交由该主题的策展人统筹规划，然而，这五场主题秀中，却有部分主题秀遭人质疑喧宾夺主，让主题秀的主题失焦，沦为品牌秀。

据了解，这次文化部2019台北时装周SS20采购案的需求及评选说明书中，对于五场主题秀仅要求“推动上列主题时尚创作服饰与配件作品，辅导或邀请各主题至少6位设计师开发上列主题文化特色服饰作品各至少30件，于时装周活动期间举办成果走秀各1场次”，该场引发争议的主题秀，由于不论是在官方自己的宣传或是实际到场采访的媒体报导中，过度强调特定品牌单一系列的结果，让该场服装秀究竟是主题秀还是品牌秀，已经傻傻分不清。只不过，这些在公关宣传上的小瑕疵，依旧无损各品牌在主题秀中尽情挥洒创意能量。

融合东西方美学的博物馆灵感

应邀作为2019台北时装周首先登场的主题秀品牌夏姿陈（Shiatzy Chen），设计总监陈彩霞率领设计团队，以国立历史博物馆典藏的东方水墨画家八大山人画作为灵感，将画作中描绘的荷花、蜻蜓、花鸟，结合西方印象派大师莫内的睡莲池中的光影意象，模特儿头上则是配戴台湾品牌加全出品的帽饰，为整体造型画龙点睛。

这次在“博物馆灵感”主题秀中亮相的夏姿陈2020早春系列《纺坚》，将一向给人保守印象的荷花，翻玩出有别于传统印象的时尚样貌，同时又不失荷花的经典。

创新的服装结构，由细微见知著，一针一线皆贯穿古典与现代、东方与西方，令人彷若置身时空回廊。以自然亲肤的棉、麻与乌干纱等为基底，从具光泽和透肤感布料的搭配，到整体色调的变化，层叠打造出视觉上的丰富色彩，而其中如荷花池波光粼粼的缇花细节，揉合轮廓线与精密细节刻划，乃至立体的刺绣工法，加入华美的金葱、蕾丝元素与新艺术（Art Nouveau）装饰字体，诠释了丰沛而充满生命力的质地。

在轮廓的表现上，以一九三〇年代流行的窄长廓型为主轴，带入古董服饰启发的革新领型结构，并搭配明朗的度假元素，呈现奢华典雅的度假风情。而男装整体重视层次堆叠视觉，运用衣长差异、两层式领型，构筑比例和谐、充满视觉留驻亮点的多层次搭配。

不盲从、不随波逐流，我们就是“庶不从命”

清洁大队挥洒汗水为民服务，少年仔穿着花衬衫放肆挥霍青春，庙埕前的老伯披着老得很够味的西装下棋开讲，黑狗乘凉、橘猫晒太阳，用慵懒伴我们细数日常……。

2020春夏台北时装周的“庶民生活”主题秀，主企画品牌织本主义Weavism邀集OVKLAB、oqLiq、Drilling Lab、E.Lab、Nozzle Quiz和TAGather Goods共七个台湾服装与配件品牌，经由考察街景万态、百工技艺，在看似枝微末节的寻常景色里挖掘台湾庶民在平凡日子里，不盲从、不随波逐流、处处传达自身观点与坚持的“庶不从命”精神。

这次的庶民生活主题秀，以台湾代表性的民俗活动办桌为场景，从趣味的“台WAY大办桌”意象延伸，串联各品牌的文化观察，集结台湾庶民风景、汲取日常生活色彩，致敬宝岛丰富旺盛的草根生命力，“我们大家对台湾庶民的文化会有一些既定的印象，所以这次希望能把这些元素年轻化。”Weavism创办人陈玺年表示。

不只秀场台得很有意思，就连邀请函也以趣味十足的“喜帖”为灵感，为此次参与庶民生活主题秀的七个台湾品牌，分别赋予喜宴不同的角色，统筹企画的Weavism以熟悉的垃圾车旋律《给爱丽丝》为题，将隔壁大妈、楼下大叔、街头小鲜肉、巷尾辣妹每日上演的倒垃圾日常，转译为不俗的机能服装语言，时髦清洁大队亦披上“庶不从命”毛巾刻画勤奋挥汗印象。

众人手中大包小包的垃圾袋则化身垃圾袋蓝、垃圾袋粉红及透明包等“机能版”袋包登上伸展台，穿插以抱枕娃娃、潮流配件形象出场的台湾代表性庶民食材-虱目鱼，大玩推翻想像的倒垃圾时尚。

OVKLAB把刻板印象中台客穿着的印花衬衫，结合台湾制造的机能面料，打造军装式样的时装，呈现因先进科学发展而崩坏的艋钾宫庙景观与人物画像；oqLiq则将台湾的在地印象模组化，采用蒙太奇式拼接，带来未来机能感的神职人员、菜市场风格的单品，将生活转角的况味，转化成对在地的热爱。

饰品品牌Drilling Lab、潮流袜品牌Nozzle Quiz以及鞋履品牌E.Lab、包袋品牌TAGather Goods等，也分别献上聘礼与嫁妆；Drilling Lab重现台湾旧时代厚实工业背景下对工业器械的信赖感及务实的追求，以由繁入简的饰品提供生存新观点；Nozzle Quiz将名为《Layers》新系列，引申为“Let"s assume you ever remember seeing.”（假定你会记得）之意，要大家注意这片土地上似曾相识却不曾留意的色彩，打造独一无二的“台味袜”；E.Lab则运用台湾童玩意象，传达台北在新与旧、东方与西方之间不断融合的混搭冲突感；再加上TAGather Goods由街道色彩、手中珍奶等日常素材制成的多用途袋包。

3D打印颠覆材质创作定义

由王彦熙YenHsi Wang x 陈长忻Echo Chen共同策划的第三场主题秀“材质实验”将前卫、大胆的设计概念运用于主题中，颠覆世人对材质使用的想像；王彦熙长期在服装领域琢磨，奠定稳固的基础以及个人创作风格，这次他特别找来荣获国际多项设计大奖，并将3D打印技术的应用在各面向的3D数位设计师陈长忻，共同带领林盈孜、汤俊翔、柯叆廷、刘奕圣共四位新锐设计师，以激情的音乐节奏情感和多元化的音乐类型为创作概念，材质实验主题秀带来《Rock异世界》的设计服饰。

《Rock异世界》将摇滚的经典符号与图样，结合各种材质，充分展现出王彦熙设计师团队勇于尝试的精神，在机能布料品牌Singtex与奇美电子MODEX的支援之下，运用机能布、环保科技咖啡布等各种布料，整合数位设计、3D打印和激光切割等制程，制作出前卫新颖的服装。

“我们想要做的是，在完全不是布料的世界，找到新的材质带进服装设计的世界。”王彦熙说，“我们这次的设计使用的是异材质，所以最困难的地方是如何让3D打印符合身体的曲线，再搭配一些机能布……台湾纺织的机能布很强，但都限制在运动、户外、休闲类，我想要把它带到时尚界，所以利用机能布的挺度、不容易皱的特色，希望能做出变化。”

温柔的永续力量

近年来快时尚盛行，时尚产业已成为仅次于石油工业的的环境污染起源，永续也因此成为全球一大时尚趋势，2020春夏台北时装周主题秀第四场，也以此为主轴，邀请张亚诘、李嘉泉、李世焄、李若熏+林志杰、陈俊桦+李真怡、赖佑昌+黄俊杰等六组设计师，从不同的面向探讨时尚界的永续议题，并且以“给世界的一封情书”及“温柔的力量”做为设计发想，搭配创作歌手苏珮卿的电竖琴演奏，让现场宾客享受一场视觉与听觉的双重飨宴。

主企画设计师张亚诘，将废弃毛衣完全拆解并裁成毛线段后手工植绒成类似于皮草质感的布料，借此呼吁反动物皮草生物关怀之议题；陈俊桦+李真怡，从布料生产上着手，所有的素材皆为未染色或经过后处理的原始胚布，并透过编织，手缝等技法提升质感，打破大家对于胚布的想像空间。

李世焄则从废弃窗帘取材，与订制品牌Chenjingkai工作室合作，打造从头到脚的慢时尚经典订制男仕正装。李若熏+林志杰-以全球最大通路淘宝之废弃包裹为素材，进行废弃衣物之改造及重新搭配。

赖佑昌+黄俊杰，利用二手衣物及袋包，再次解构改造结合流行性元素并运用袋包机能结构嵌入服装版型设计呈现“衫袋合一”呼应服装本体之细节，使服装达双重功能。李嘉泉将废弃布料与衣物拆解，并切成等大的圆形，以不同的方式拼解组装，变化成各种立体结构，圆与圆的交集与拼接，隐喻了人与环境彼此之间的相互平衡关系。

“织”出原民新意象

2020春夏台北时装周的压轴主题秀“原民文化”，由排湾族设计师沙布喇安德烈联合布农族织品设计师巴拉拉飞衣比沙鲁、泰雅族编织设计师拉哈达衮、卑南族织品设计师武秀巴卡鲁古、太鲁阁族饰品设计师玛雅伊蜜、赛夏族包袋设计师娃恩妲烙等五位杰出的工艺师，共同呈现以“织”为主轴的作品，沙布喇安德烈2020春夏系列《||||||》便成为了沟通媒介，向主题秀观众展示文化的内涵和特色，更特别将象征意义的图腾抽离，保留织布最基本的纹路线条，让作品回归最纯粹的元素，诠释出轻质量的原住民族时装。

《||||||》系列包含休闲、运动、时装、礼服、概念服，展现单一直条纹也能有百变风情，让原住民风格服饰更贴近现代日常生活，增加大众日常穿搭选择的可能性。同时也整合了五位工艺设计师作品，皆以织布元素作为延伸创作，赛夏族设计师娃恩妲烙的织品包系列、太鲁阁族设计师玛雅伊蜜矿石饰品系列、布农族设计师巴拉拉飞衣比沙鲁的织布包系列、泰雅族设计师拉哈达衮手工织布鞋，以及卑南族设计师武秀巴卡鲁古的图腾包系列，让主题秀的风格更丰富多元，展现台湾原住民族丰沛的文化创意原动力。

“其实部落里面有非常多杰出的工艺师，但他们欠缺被看见的平台，所以如果能透过我，把他们拉起来，我觉得非常有意义。”安德烈表示。

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