台湾也有Opera！以歌仔戏为题 Charinyeh交织时代转换的冲击

说到在台湾本土发展成形的传统戏曲，首先会让人联想到歌仔戏，以闽南语演唱的歌仔戏，用歌唱表现方式来演出戏剧，可以说是最具台湾文化特色的民间剧种。

历经百余年的发展，歌仔戏融合各种民间音乐、舞蹈、戏曲与文学菁华，然而其最早的表演形式却跟今日我们所熟悉的样貌截然不同，不同的演出型态不仅记录歌仔戏发展的过程，也反映台湾社会环境的变迁。

俗称“落地扫”的形式是歌仔戏最原始的样貌，不需要特地搭棚造舞台，在空地就能即兴演出。这种没有舞台的演出型态，意谓著表演者随处游走，裤脚及裙摆在地上扫来扫去的样子。而以庙会酬神为主的外台歌仔戏，则是许多人小时候熟悉的记忆，台下总是热热闹闹的聚集大批民众，充满欢乐的气氛。内台歌仔戏则是以营利为目的，为吸引观众，融合各种机关变化背景，并有各式的舞台美术。

随着科技的发达，歌仔戏成了结合音乐与歌唱的表演艺术，并且发展出电影、电视的表演型态，当年的歌仔戏明星，如杨丽花、叶青、黄香莲等人所掀起的旋风至今仍令人怀念。如今歌仔戏更打破舞台空间的限制，由写意转向写实性剧场。并开始注重本土戏曲的艺术性，更加符合时代潮流，对于外国人来说，这也是专属台湾的Taiwanese Opera。

然而从一般平民生活里撷取养分茁壮的歌仔戏，不仅具有贴近生活时代感的特性，即便歌仔戏曾经历政治压迫与社会变迁，却仍以其草根性和强韧的生命力，在不同时代展现表演型态的各种风华。

当年台湾在日本殖民时期，日本-为压制殖民地的民族文化力量，推行“皇民化运动”，台湾传统民间戏曲全被禁演，戏剧的演出必须符合日本化的要求，于是歌仔戏演员开始穿着和服、甚至搭配武士刀，逐渐将表演形式推向另一种样貌，这也是歌仔戏衍生成所谓的“胡撇仔戏”的开始，会被称为“胡撇仔戏”，据说是由Opera一词的日语发音而来。

有感于走过台湾历史不同时代转换冲击下的歌仔戏，曾被扭曲并压抑了表演形式与空间，在历代艺师努力传承下，才得以重新凝聚再次展现。台湾设计师叶珈伶以歌仔戏作为2019秋冬系列的主题，以深厚的在地文化基底，加上无国界的设计结构思考，呈现台湾文化的美妙。

早期歌仔戏属农村子弟二至三人小戏，简单朴实的服饰。打乌帽，手执扇，一圈花裙头扎彩球飘带，有时又身着汗衫、绑带裤，还常将裤管卷成一高一低的，在黄昏榕树下唱演。这种挪移现下服装的随兴感非仅随便可言，而是追求方便幅动表演的初衷体现，Charinyeh透过廓形轮廓的离身空间，并搭配花布、红色格纹布料点缀穿插于本季系列中，形塑描绘出那份自然、坚定的质朴。

胡撇仔戏时期戏服逐渐掺入和服元素，两片门襟轻轻交叠阖上，庄重矜持；随着日治时期风格西化影响下，与戏台下西式服饰穿着的仕人们，两相融合，共谱出雅人清致、内敛高雅的画面。Charinyeh描写出在时代改革下所面临的冲击，道出台湾常民文化多元的样貌。

随着戏班踏入内台演出，舞台布景逐渐立体化，戏服也愈趋细腻精致。融合京剧服饰元素，蟒、帔、靠、折以及水袖与马面裙的运用，一件件单品有如在昏暗的舞台上缓缓现身，并透著光线投射呈现高度对比的立体感；搭配帝王将相经典图腾刺绣、大片绯色戏曲眼妆、持扇图的印花，在黑暗之中静谧安定、充满柔与刚的和谐对比。

从无彩色、褪色的色彩，Charinyeh呈现一种低调哀愁却又安静坚定的演化过程，并融合早期歌仔戏、和服与汉服等戏台服饰元素，述说在压抑服从的背后，为实现理念的坚韧意志与乐观进取之精神。

Text、Photo：Charinyeh