舞蹈服装大不同！设计师林秉豪：与其想征服大师，何不让自己成为大师

小小的一件紧身衣，看似简单，但其实设计起来却有许多需要考量的眉角。俗话说：“隔行如隔山”，在紧身衣的领域，他敢夸口全台第一，没人敢说他是第二，这位对自己的专业有如此自信的服装设计师，已深耕表演艺术领域长达21年之久，师承台湾剧场服装设计之母林璟如，曾与云门舞集创办人林怀民、日本剧场大师铃木忠志等人合作，他是林秉豪，2017年台北世大运开幕式服装暨造型设计总监，也是第一届台北时装周SS19开幕式表演服设计师，这次他要与BeautiMode聊聊时尚迷们较为陌生的舞蹈服装。

不仅仅是一件紧身衣 爱美是人的天性，就连舞者也不例外，但舞蹈服装首重功能性，也就是表演者要能动，其次才是服装的外观造型。

林秉豪曾经转介舞蹈服装制作案给设计师朋友，却因对方无法了解舞者的思维，难以满足需求，林秉豪对朋友说，这其实很简单，就是“让舞者好看，让他们看起来不腿短、不腰粗就好”，岂料对方却回答，“你简简单单几句话，但我办不到。”

林秉豪认为，小小一件紧身衣，其实是有态度的。（图／BeautiMode）

与身体极度服贴，让身材曲线展露无遗、无所遁形的紧身衣，在设计时究竟有何学问？林秉豪认为，一切都靠剪裁和颜色，比例如何精准拿捏，也是打造舞蹈服装最难的部分。每位舞者的身形不尽相同，设计师得不厌其烦地修改微调，如果设计师无法拿捏舞衣该如何随着身形调整修改的话，很容易会被客户泼完冷水之后，就不想做了。

“剪裁很重要，比例、大小、切法，都会影响穿著者的身材比例美感。就算是同款舞衣，不同尺码在比例上也要一起进行微调，而非等比缩放，因为视觉感觉会不一样，差0.5公分，往上一点或往下一点，都会影响视觉感觉。”林秉豪说，“舞者都希望自己在台上呈现出来的视觉画面是美好的，因此设计师的任务就是要帮助表演者更有自信，也为观众的眼睛把关，就算不养眼，至少看起来舒服，这无关舞蹈技巧有多好。”

简简单单的一件Tutu纱裙，林秉豪坚持必须要用两种不同颜色的纱网制作，若只使用单一一种颜色和材质，会让纱裙少了层次感，美观度也会相对降低。

正因为对细节的坚持，也让林秉豪在表演艺术界做出了好名声，他说：“你问十个舞者，可能有八个，听到我做服装会觉得比较安心一点，但是如果不是我，他们就开始冒冷汗。”

98次的退稿震撼，成就今日紧身衣专家 原本念的是美术和舞蹈，林秉豪却因对服装的热爱，决定转往服装设计发展，从学徒做起。1998年，退伍后的林秉豪透过朋友引荐，在与云门舞集合作多年的资深剧场服装设计师林璟如的工作室，开始了他的学徒生活。

“我以前遇到的挫折可多了！”林秉豪回想当年初生之犊不畏虎，年轻气盛想当设计师，但学徒却要从最基本的缝扣子、车缝直线做起，老师让他一直练习车直线，他画了服装设计稿，却被退稿98次，“我以前学美术，怎么画都行，但裁缝师会说，这些接不起来，这里要怎么处理，我说不出个所以然。”

或许是老师想挫挫林秉豪的锐气，也让林秉豪一度想放弃，“我那时很想离开说我不做了，我很爱服装，我是想当设计师，但我没有要车衣服。像是缝暗扣，我凭以前看到高级服装的印象，把扣子很仔细地缝好，好像绣花一样，可是却被说缝得太高级，不合成本……我就想说，我真的不适合做服装，可能要转行了。”

但后来林秉豪下定决心，就是要走这一行，不论多苦都要继续做下去，“我跟老师说，我不要当设计师，我要学打版。”除了上班时的学习，他也看版书，试着搞懂缩率和弹性，“全部都是数据、数学。”林秉豪勤做笔记，不懂的地方就请老师重复讲解，再做笔记及验算，林璟如感受到他的决心，于是提供公司楼上的空房让他居住，工作室的所有机器、布料，任他尽情实验，而林秉豪这一住就是四年。

如今回想起来，林秉豪认为其实一开始的磨练，强迫他磨耐心，也让他思绪更冷静，从而了解制作技巧、如何与机器相处、知道哪里出了问题，“懂了之后，设计就很得心应手了。人体是圆的，不是扁的，无法以2D思考，设计紧身衣时，脑筋要很灵活地立刻完全转换成3D思考，不论是斜边、后面或裤裆，会被看到的地方都要考虑进去。”

“你知道我被退98次的设计是什么？就是紧身衣。”林秉豪说，“这也造就我现在做紧身衣，我们不要讲全世界，就讲全台湾，我如果说第一，绝对没有人敢反驳我，说我第二。”

我曾经想改变林怀民，但我失败了…… 2001年，林秉豪离开林璟如工作室自立门户，结束了他以公司为家的日子。曾为云门2的作品如《电玩＠武‧COM》、《波波历险记》、《星期一下午 2：10》、《爱情》、《墙》、《裂》等设计服装的林秉豪，与云门2合作了10年左右，在2008年迎来了与云门舞集创办人林怀民合作的机会。

林秉豪在云门2的表演服设计，总是会恣意发想，大玩创意，只要最后能过得了编舞家那关即可，而云门舞集的服装向来简约，林秉豪想透过这次的合作，改变林怀民，“但我失败了，我辩不赢他。”由于对表演服装的意见分歧，最终只能以林怀民的意见为依归，林秉豪记得自己曾对林怀民说，“老师，你需要的是一个裁缝师，不是设计师。”

云门舞集惨遭祝融后的第一出舞码《花语》，是林秉豪不太主动向人提及的作品，而它也让林秉豪一度沮丧到想收掉工作室。

嘉义首演前，技术总监告知林秉豪，艺术总监林怀民想调整服装的色彩，但此时舞团已经在嘉义进行最后的排练与测试，考量回台北重新染布耗费的时间成本太高，于是工作人员询问林秉豪染布所需的材料与器具后，隔天，瓦斯炉、瓦斯、锅子、染料、洗衣机等物品全都出现了。“这样我能不染吗？这也破了云门的先例，第一次有人在剧场旁边染服装。”林秉豪笑说，也就是因为这样纵容老师，才会让老师如此任性，“天啊，谁会在剧场旁边染布？就是我，现在还没有人破纪录。”

虽然是下地狱，但我一定要下得值得 在剧场旁开设快闪染坊的往事，如今已成为林秉豪成长史的其中一则趣事，但当时的他，却为此纠结了许久，“我就觉得我到底做错了什么事，要这样下地狱？就好像被劳改一样。”当时的灯光设计张赞桃每次见到林秉豪，都会拍拍他说，“再忍一下！再忍一下！”，也会安慰他说“这不是你的问题”。

“‘这不是你的问题’其实支撑我好久，以我以前的少爷脾气，就会说老子不干了，因为折磨太久了，太久了，不是一个月的事，是半年耶。”林秉豪坦言，后来其实有蛮多体会的，懂得从不同的面向来看舞蹈这件事，对颜色与灯光的敏感度也更为敏锐，“虽然是下地狱，但是那个地狱我一定要下得值得！”

现在的林秉豪见到林怀民，提起这些往事总是会开玩笑地说，“老师，你当初为什么要那样对我？真的是很苦耶！”

与其纠结于征服大师，何不让自己变大师 《花语》结束后，林秉豪在2010年接下了两厅院的2011旗舰制作—由日本剧场导演铃木忠志（Tadashi Suzuki）打造的流行音乐新歌剧《茶花女》，有别于大众对于未来世界常见的银色紧身衣，林秉豪以15、20年后的近未来概念发展，采用黑白、金属色为基调，有如鬼魅般的演员造型，凸显外在世界与人物内心的极端，服装上迥异的轮胎车纹象征不同的个性与阶级，深受铃木忠志的喜爱。

林秉豪在《茶花女》服装造型上的表现，也让林怀民在后台见到他时忍不住夸赞：“秉豪，我不知道你那么会做服装耶！我们再来合作一次吧。”2011年运用流行歌曲编舞的《如果没有你》，是林秉豪与云门舞集的第二次合作，但此次的他依旧征服不了林怀民。

“同样是70岁的人，思维却差那么多，那时候（与铃木忠志合作后）我的结才打开。”林秉豪说，“每个人的思维都不一样，我不要太纠结在这件事情，就是一定要征服什么大师，与其这样，那何不让自己变大师。”

自创舞衣品牌卖品味，让品牌成为紧身衣的代名词 长期与导演和编舞家合作，最后拍板定案的决定，都是他们的意见说了算，林秉豪必须承担他人的品味风险，唯独自己做品牌，才能卖自己的品味，再加上身边众多舞者好友们的鼓励，于是他在2012年自创舞衣品牌KeithLink，标榜手工打版，第一年就登上了美国芭蕾舞杂志《Pointe》。

KeithLink第一个系列有八款女舞衣、五款男舞衣，但有别于大部分的品牌，每种款式只有一种颜色，林秉豪提供了每款12色的色选，因为他希望大家上课时都能有不同的服装可穿，“布料、剪裁和颜色都是重要的元素，布料要能伸展到两倍的大小，这样舞者动作时就不会受到局限。”

“七年前我就用了莱卡（Lycra）和网布（Mesh）在舞衣上，当时只有一个时尚设计师Stella McCartney用，英雄所见略同，然后隔年大家就都有网布这个元素，我就觉得还蛮爽的。”网络资讯传播快速，林秉豪也面临多数优秀设计师会遭遇到的盗版抄袭问题，而他的因应之道就是推出更多的设计，“舞衣其实不用分季节，但我们故意还分春夏（SS）和秋冬（AW），我想玩这个市场的品味和趋势，甚至还拍这种逼死人的一些照片，全部都要以时尚规格去走，就逼死那些无聊的品牌。”

KeithLink每年男女舞衣推出近30款设计，每款还有不同的配色，但身体就这么小，还可能再变出什么新花样？“还是可以哦！只要你愿意，真的它还是可以。”林秉豪说，“其实台湾在国外的一些国际舞者很多，从许芳宜开始，一直到现在都有，台湾跳舞的人这么优秀，我们的舞衣也不会输别人，加上Adidas、Under Armour这些品牌的布料供应商，都是彰化的布商，所以我希望品牌的第一个十年，先把专业性做好，未来让全世界的人知道，KeithLink就等于是紧身衣。”

采访摄影：BeautiMode 照片来源：KeithLink、云门舞集