“服装是否仍然时宜？” Dior高订展黑色纯粹

在希伯来语（Hebrew）中，卡巴拉（Cabalistic）意谓接受、传承，思想观点与犹太哲学相关，用来解释永恒的造物主与有限宇宙间的关系，这也被许多教派引用。然而卡巴拉也有着“生命之树”的意涵，描述通往上帝的路径，以及上帝从无创造世界的方式。

Dior创意总监Maria Grazia Chiuri曾于2018早春度假系列塔罗牌图腾中引用关于卡巴拉教义的思想，已故奥地利裔美籍建筑师暨评论家Bernard Rudofsky也曾阐述自己对卡巴拉艺术与时尚的观点，“除了将布料裁剪成片，我们没有更好的使用方式。裁缝的过程中，裁缝师如同卡巴拉艺术般接受与传承永生造物与有限宇宙，建构我们所谓的服饰。”

Bernard Rudofsky于1944年在美国纽约当代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）策划《Are Clothes Modern？》（服装是否仍然时宜？）展览，并于1947年发表论文，提问、反思人与衣着时尚相对时间、空间与当下生活方式的依存关系和非理性行为。2017年，当代艺术博物馆再度以时尚为名，策展《Items：Is Fashion Modern？》，串联时尚产业与文化、商业、历史的关系，这场展览同时也给了Maria Grazia Chiuri更多的启发。

由于Bernard Rudofsky梳理并确立了服装与建筑皆需适应身形与拿捏比例的教条，他服装的功能提问，也指引Maria Grazia Chiuri建构2019秋冬高级订制服的概念愿景：服装和人体是如命运交缠般密不可分的艺术品，独一无二且富有个性。

这次Maria Grazia Chiuri为Dior 2019秋冬高级订制服大秀选址于品牌发源地蒙田大道30号（30 Avenue Montaigne），并邀请英国超现实主义艺术家Penny Slinger设计大秀现场，她将风、火、水、土等炼金元素，幻化为女精灵，栖身充满侵略与神秘感的装潢空间，呼应服装细腻堆砌的建筑魅影。

视觉风格强烈的黑白影像是Dior 2019秋冬高订系列的灵感来源。（图／Dior）

画像如同撑起神殿建筑、身穿袍装的女性形象雕塑廊柱Caryatid。（图／Dior）

本季一系列纯粹黑色的高订作品，因妆点些许色彩浮现力道，也暗示重返品牌源起的初衷，使高级订制服在万紫千红的时代潮流里，仍保有孑然之姿，每件礼服像华厦展露建筑态势，并如地基稳固地撑起一身荣景。

立体裙装、网袜与鞋款以羽毛装饰。（图／Dior）

披肩大衣体现Dior对于“黑色”臻至完美的追求。（图／Dior）

“我可以写一整本书来描绘关于黑色的一切…。”迪奥先生在他的著作《时尚小辞典》里曾如此表达对黑色的注解宣言。迪奥先生在他最后一季高级订制服作品里，重新铺陈垂坠样式，在高订剪裁与建筑轮廓间徘徊游移，缜密的裁缝因而渐渐清晰。

尽管这场黑色系当道的高订大秀，开场时是一套飘逸而笔直垂坠的白色标语礼服，但这形象来自古希腊女性身穿的Peplos礼服，它没有鲜明轮廓或结构性剪裁，而是借由女性的身形姿态赋予礼服轮廓。回应至今对于“服装是否仍然时宜？”的诘问依旧响亮，以此重申高级订制服对当代性质疑。

开场的白色标语礼服如同古希腊女性的Peplos服装，借由身形赋予轮廓姿态。（图／Dior）

呼应建筑主题，模特儿将蒙田大道30号穿上身，象征迪奥先生的梦想起源，作为压轴结语。（图／Dior）

为呼应Bernard Rudofsky所说的，“我们不需要新的建筑方法，我们需要的是新的生活方式。”于是Dior刻划的景致，使高订工坊成为创意实验室，探索衣着对应时代与空间的思维换置，从而定位人体、服装与归属感在浩瀚时空中的独特座标。

Text、Photo：Dior