取材／ Eric Hsiao．文／ Connie Lai、Vanessa Zhong．资料提供／ HERMÈS
精湛工艺首部曲̶̶Saint-Louis工坊 精巧千花 璀璨绽放
从细小的水晶芯柱制作与排列，加以多次烧制、塑形、冷却及切割， 每一工序考验的是工匠无比的专注与耐心，方可把法式优雅与传统技艺，透过 Millefiori 手表延展绽放。
Saint-Louis 工艺传承
本刊102期曾详细报导过爱马仕2014年推出的 Arceau Millefiori 系列与当中的千花纸镇工艺，是次受邀跟随爱马仕出游法国，不可少的 当然是走一趟位于 Saint-Louis-lès-Bitche 的 Les Cristalleries de Saint-Louis（后称 Saint-Louis）水晶工坊，在被工艺围绕的环境下，深入了解一件 件水晶制品背后蕴藏的每一滴汗水与技术。贵为全球数一数二的水晶品牌，相比起水晶晶莹剔透的瑰丽，映入眼帘的Saint-Louis水晶工坊朴素平实，以及渗透著浓厚的工艺气息，不论是高贵典雅的高脚玻璃器皿（Stemware）、手工精细的酒具（Barware）、奢华瑰丽的水晶饰品（Decorative Pieces），还是光彩夺目的枝形吊灯 （Chandeliers）皆是源出于此，透过工匠的一呼一吸、炉火的淬炼赋予其生命的灵动，在众多享有Meilleur Ouvrier de France（法兰西最佳工匠）头衔的水晶工匠巧手下，将源于1586年的传统水晶技艺流传至今，以王者之姿呈现于人前，同时绽放法式优雅。
精细工艺
缓缓走进工坊内部，工匠们在埋头苦干的进行各项烧制、磨研工序，制作过程大致上可分 为“热加工”及“冷处理”两部分，“热加工”是水晶制作的本质所在，一个个熔炼水晶的熔炉 安置于大大小小的厂房内，维持着摄氏1200∼1300度的高温不断燃烧，制作过程中除了吹、 烧制外，工匠还需使用剪刀、木铲、钳子等工具将熔融水晶塑形及固定，方能让成品线条完好无缺；而“冷处理”则包括剪切，雕蚀，抛光等工序，透过工匠双手将成型的制品进行加工，于表面切割出不同的图案及打磨，讲求的同样是分毫的精准与技术，不只要用肉眼、双手操控制作，更重要的是心神的领会与投入， 用心去感受水晶的生命脉动。远赴法国体验爱 马仕工艺之旅，不仅是为了了解Saint-Louis的内涵，更重要的是亲身探索其与爱马仕合作而成的Arceau Millefiori系列千花工艺的制作，其实是 次的联袂其实也不是无迹可循，早在1995年， Saint-Louis便正式纳入同样拥有丰富历史涵养的爱马仕集团旗下，两者对工艺的传承与重视促 成了是次良机，巧妙地将千花纸镇（Millefiori）的 传统工艺移植至手表表盘上，透过不同色调、 图案的麦芽糖果棒水晶芯柱排列成精美的图案， 加以熔融水晶将图案包覆黏合后制成宛如千花 纸镇般的半成品，再切割成一块块小巧精致的 薄片以作面盘素材，将极致的千花艺术注入爱 马仕的世界，丰富彼此色彩。除水晶制作以外，借着是次探访我们亦来到 位处于工坊内的Saint-Louis水晶博物馆，大至悬吊于博物馆中央的枝形吊灯、细至一众标志性的瓶子或是精美的千花纸镇皆于此展出，瑰丽地向我们倾诉著近430年历程，无一不令观者为之赞叹。
位 于 Saint-Louis-lès-Bitche 的 Les Cristalleries de Saint-Louis 水晶工坊，1995 年加入爱马仕集团， 2014 年将工坊著名的千花水晶工艺移植面盘。
以湛蓝或桃红的底色加以多达5种图案的麦芽糖 果棒以不规则方式排列于盘面上，丰富可爱的色 彩与千花工艺内涵着实让人赞叹。
与他牌的联袂之作
享誉为皇家御用的水晶制品生产商，精湛的水晶工艺制作固然获得世界瞩目及赏识，更吸引了不少品牌诚邀合作，2013年JAEGER -LECOULTRE积家便与爱马仕联手，委托Saint- Louis制造圆形空气钟超凡的水晶玻璃罩，透过将白色液体珐琅与透明水晶玻璃叠置的双层水晶技术，加以人工吹制打造出带双色调、直径30公分、重10公斤的球体，经过穿孔、刻出表面设计部分图案及进行抛光等工序，使其能在光线映照下绽放出微妙的光芒，成为三大国际顶尖品牌的联袂之作，演绎著时间的故事。
千花的诞生
而2014年首次将千花纸镇工艺套用于手表之 上，当中涉及的工艺更是繁复。千花纸镇可谓 是Saint-Louis的标志性产品，当中所运用到的“Millefiori”千花工艺是由罗马人发明，并在文艺复兴时期在 Murano 玻璃工匠们手下复兴。Saint- Louis在1845年间发展套色水晶技术的同时，率先采用了“Millefiori”技术，并制作了其第一款千花工艺纸镇球。虽然纸镇的风潮大约只持续了15年，随着制玻艺术的退烧续渐消失，但这一款纸镇球却成为了Saint-Louis的珍贵技术资源与此一工艺传承的基石。及至20世纪初，这些深藏于古董店中数十年犹如谜一般的水晶花园世界引起了收藏家的注意和追崇，引起一阵热潮，苏富比拍卖行更于1925年举办了第一次官方的纸镇销售，再一次向世人展示水晶之魅力 与晶莹的美态。时序推展至1953年，Saint-Louis应一位美国收藏家的要求，重新恢复了纸镇的制作，发展至今，水晶业界只有Saint-Louis工坊还保留并发展着这项工艺，并每年发布限量纸镇系列，将水晶手工技艺的精髓汇集一身，由4位负责纸镇的工匠精心打造，每年限量生产4至5款纸镇，将水晶球的神话延展更多不可能。
将千花工艺移植至手表之上，其实就是把千 花水晶纸镇切割成薄片用以作面盘素材，水晶 工匠首先会将不同颜色的水晶或珐琅制成不同 图案与设计的水晶芯柱，然后由专门制作千花的水晶工匠把各种图案的芯柱段竖立摆放在铁钵内，组合成花床图案，并固定其位置。完成后，水晶工匠便会把紧附在金属吹管的“半圆帽”或“圆帽”形熔融水晶压在花床图案之 上，使透明水晶包覆黏合已设计好的千花图案，然后再于熔炉上加热。随后，软化的千花 水晶会以木制长柄工具或纸加工塑形，制成如葫芦颈的形状，然后送至德国进行切割，打造 成 Arceau 系列的面盘或表盖，专长于制作纸镇的Xavier Zimmermann向我们表示，看似简单的 排列、烧制、塑形当中讲求的工艺技术要求相当高，不管是把细少的水晶芯柱设计成形，还 是烧制时的加热并施压，皆会影响内部的图案， 因此每个步骤、技巧皆十分讲究水晶工匠的手 艺与经验，得之不易，也说是这样的原因，令每只Arceau Millefiori系列手表更形难得。2014 年 的合作，爱马仕一共推出了数款怀表与手表，在是次探访期间，我们还得悉品牌 2015 年即将 再度将千花工艺延伸其提升至另一层次，推出带有扭索纹的设计，从平面变化为立体千花， 未来是否会有应用于手表的可能，令人期待！
宛如千花纸镇般的半成品会被送往德国进行切割程序，据说每一个成品只能切割出一块完美的薄片来做表盘，得来不易。
精湛工艺二部曲̶̶Atelier de la Marlotte 漆绘骏马 跃然腕上
心灵手巧的法式漆绘工艺专家肩负微型艺术的挑战，投放无比的耐性和专注度，将法式漆绘之奥妙之细致、 纯熟技法，幻化作 Arceau Cheval d'Oorient 手表的点睛之笔，为这些来自东方国土的马术景色赋予生命。
深入工坊
除了前述的Saint-Louis水晶工坊外，本刊也 顺道探索了一间位于法国郊区的艺术工坊 Atelier de la Marlotte，在前往目的地的路途上风光明媚， 让人忘却这段舟车劳顿的探索路程。而后，车子终于在一栋工业风格与木质元素融合的白色建筑物伫足，随即向我们迎来的便是今日的主角Nathalie Rolland-Huckel 女士，她笑容可掬地带领着一行人进入她的家亦是工作室。从小就对艺术有着浓厚兴趣的 Nathalie Rolland-Huckel，毕业于利摩日国家装饰艺术学院（L'Ecole nationale des arts decoratifs de Limoges）后，辗转进修许多漆艺课程、陶瓷工艺并创办工艺展览，在漆艺技法专研二十多年的经验与精湛技术很快地被奢侈产业挖掘，2002年起替爱马仕、香水品牌 Caron 等设计漆器精品，2007年更将骏马主题带入餐瓷系列激发出脍炙人口的东方骏马系列作品，她与爱马仕的缘分延伸至近日，自爱马仕Philippe Delhotal接下创意总监后，“将产品视 为艺术品”的理念从来没怠惰过，他积极的寻找任何工艺与爱马仕元素结合的可能，除了爱马仕工坊本身的工艺师外，他寻求艺术家合作。 '14年为爱马仕的工艺之年，继千花表、Arceau Chevaux Cocotte珐琅表后，更期待将东方之马餐瓷元素结合于手表中，因此她便受邀担任起爱马仕 Arceau Cheval d'Orient手表功臣，将艺术价值极高的法式漆绘以及东方骏马元素投入表中。
灵感的启发
这栋建筑物设有多面落地窗，向外看就可以看到那生气盎然的小庭院，虽然整体规摸不大 但视觉自然因其无限延伸，更身兼灵感的启发导师。一楼与二楼分别规划成展览间与工作室， 一楼的一隅以酒红色漆满整个墙面，并用许多暖色系的元素、布料装饰整个空间，与墙上一幅 Nathalie Rolland-Huckel丈夫所画作品相衬。其他的空间则是摆放着 Nathalie Rolland-Huckel的艺术作品，从花瓶、陶瓷到珠宝，每一件作品都可以看到她擅于色彩的细腻诠释以及工艺技法的运用，她的作品受奥地利分离主义画派的领导者Gustav Klimt影响，在许多Nathalie Rolland- Huckel的作品中，可以看到一些特殊的象征式装饰花纹、贴金技巧、装饰性的图案运用与Gustav Klimt 风格相似，也因此Nathalie Rolland- Huckel艺术作品的演绎就像诗般多愁、善感，却又余韵无穷。钻研法式漆绘技法已久，Nathalie Rolland-Huckel的工艺画风中也受到漆艺源起亚洲以及日本浮世绘风格影响，因此其作品也充斥着花园、森林的自然派元素在内。尽管一行人仅于她的工作室待上几小时，但从她悉心布置的角落到手稿、制作成形的作品里，处处都可以感受到其埋首于工艺的热忱与坚持。
2002年起替爱马仕等品牌设计漆器精品，她的工作室里到处都可以看到爱马仕Cheval d'Orient手稿 与餐瓷，此系列也是市场上的热门商品。
漆绘的缘起
漆绘工艺最早源于中国，在中国宋朝时期由波斯和阿拉伯国家传入欧洲，这项工艺同时在 日本发展成了当地特有的莳绘技法，而后因意大利人利玛窦贸易传入欧洲。尤其从16世纪 至18世纪年间，西方列强竞相东来，又逢康熙二十三年海禁政策开放，中国漆器大量输往欧 洲，当时的法国国王路易十四、路易十五当政，对中国兴趣极浓，甚至将这种艺术品纳入法国皇家的财产目录上。17世纪开始为满足欧洲需求市场，欧洲人特别是法国，开始仿效中国漆器与技法，因局限于当时欧洲技术无法制作出 同亚洲一般的漆料，在几经临摹、改良后发展出西方人所熟悉的马丁漆（Vernis Martin），并演变成法国独树一帜的漆绘工艺，而这项特殊的法式漆绘工艺也将在下段介绍。
繁复的制作过程
而后我们跟随着Nathalie Rolland-Huckel 来到她 平日制作漆艺的工作间，看着她示范如何制作这项工艺——法式漆艺。参与爱马仕的 Arceau d'Orient Cheval 手表的制作，让她觉得很荣幸，也是一种挑战，因为这是她第一次在铜盘上进行微型工艺（漆艺工艺最初媒介为竹子、木头）。这只手表的制作最精细的地方莫过于面盘上那威风凛凛的骏马图腾，除了考验著纯熟的技术也要花上耐心的等待。光是面盘基底的制作就要花上一个月的制作时间，首先将颜料与柯巴树脂为底的清漆混合，并在精细的抛光与新添加的涂层之间涂上这层亮漆，等待三天时间这层底漆才能完全干透。风干、涂层，同样的步 骤重复至 30 层左右为止，这个黑底基座才算完成。由于时间有限，所以我们今天看到的是Nathalie Rolland-Huckel示范骏马身上的颜色绘制， Nathalie Rolland-Huckel从工作台上拿出各种颜色的天然颜料（Pigment）并将挑选好的颜料磨成粉末，再用好几种颜色粉末调配出独一无二的色彩，并将调配好的颜色覆盖于铅笔勾勒成的骏马图案，以20年来的纯熟技法一笔一划拿捏，分层着色直至整个图案渐渐成形，达到栩栩如 生的效果。看似简单的上色过程其中考验着色彩的掌握与耐心，而后Nathalie Rolland-Huckel拿出了一种植物性清漆（Verin），讲解著待骏马图案完成之后，还需要花上不下于十天的时间让图案完全干透，这个过程全程采用自然风干， 让颜色保持着原本的彩度。同上底漆的过程况日费时，骏马图案需再涂上20层左右的透明清 漆阶段后才能进入最后的抛光程序，如此繁复精细的手续，得来不易的非凡骏马模样才就此诞生。
腕上的骏马奔腾
为了突显Arceau Cheval d'Orient手表上东方骏马的图腾，此表的功能与其他配件以白金表壳、银色时标搭载爱马仕H1837自制机芯、黑色表带这些较为简单的元素搭配。其工艺之美，不仅现于面盘上的法式漆绘、纯熟技法，而是来自于Nathalie Rolland-Hucke对漆艺工艺最深的尊敬与了解。她将法国人对艺术的敏锐与源自东方的漆绘结合跃然腕上，将这个法式技法融入其之最根本东方元素的理念，也算是一种技术的推陈又溯本的敬仰，融合种种，Nathalie Rolland-Huckel的巧手工艺让这群披上波斯毛毡马鞍、型态优美的骏马，威风凛凛，将护送爱马仕对美术工艺和马术世界的不息热忱，并驾齐驱。
750 白金材质／自动上炼机芯／时、分显示／漆绘工艺面盘／蓝宝石水晶镜面／防水30米／表径 41mm／每款限量12只，共三款 ／ 建议售价 NTD$ 2,178,900元
骏马奔腾的图案，灵感来自于爱马仕家族中具有餐瓷代表性的Cheval d'Orient（东方骏马）系列，鲜艳的骏马手稿，仿佛其从画中跳出可感受其动感之态。
完整内容请参考《世界手表杂志 No.106》
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2019-03-11 05:32:00
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