网络与时尚是艺术新出路？加拿大摄影师Petra Collins成新世代艺术家最新典范

来自加拿大的新锐艺术家暨摄影师Petra Collins，今年才24岁，就已经有与Gucci和Stella McCartney等国际知名品牌合作的经验，伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）以及纽约当代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMa）等文化机构也曾是合作对象，她甚至也被《富比士》（Forbes）杂志选为2017年30位30岁以下的艺术与时尚新锐之列。

自小对阅读与写作有些障碍的Petra Collins表示，是艺术拯救了她，成为她表述自我的出口，“我曾经想当个舞者，但后来膝盖受了伤，没办法再继续跳下去。后来我的注意力放到了电影及摄影上，对我来说，这是诉说故事最直接也最快的方法。”

身为在数位世界成长的一代，Petra Collins认为，影片在这样的时代里，其实是最容易触动人的，也因为制作好的影片需要真实的人生经历，她才如此热衷于此。而网络这个媒介，让更多过去缺乏发声管道的族群现在有了表达的机会，也许对许多人来说，网络只是个虚假的空间，但她却不这么想。

“我是在脸书上长大的，对我来说，这个空间就是我生存的一部分，我可以透过社群媒体直接和我的观众沟通互动，并得到许多具有建设性的意见。长期以来，像我这种不善言辞者、女性族群、或是其他社会边缘团体，都没有自我表述的机会，但网络改变了这一切。”

关于希望透过作品表达的意涵，Petra Collins表示，“身为一位年轻女性，对于没有视觉语言能真正表达年轻女性的体验以及我们所经历的挑战和困惑，这让我感到很不安，我们有的就只有像《Cosmopolitian》（柯梦波丹）这类的青少年杂志，但它们非常片面，只展现女性物化的观点，我就是受到这样的教导，但我希望能创作一些不同的作品，我试着创作向更年轻世代沟通的视觉影像。”

当然，要扭转这个局面只靠艺术作品是不够的，更多的思考与倡议必须开始进行，因此她开设了一个思考工作坊，让来自各界具有创造力的女性，一同思考该如何重新定义女性在社会的形象。

“长久以来，女性在艺术作品里，总是以物化的形象存在，我们想要改变这样的状况。女性主义是我观察世界的方式，也是我的信仰，但我从不把女性主义当成一种宣传的工具，我们希望创造一种崭新的、更具包容性的女性主义思潮，我希望让所有人都能感到平等，能看到女性逐渐掌握力量实在是件好事，也因此像Marilyn Minter这样的艺术家，对我来说是相当有启发性的。”

能够与包括Gucci在内的众多时尚品牌合作，绝对是相当难得的机会，身为一名艺术家，Petra Collins认为，时尚与艺术之间的关联，其实是很深远的。

“艺术与时尚很像，因为它们都有它们的黑暗面，它们都是非常巨大、商业化的产业，但它们也都具有吸引我投入的这些创意面。比方说，当我跟Gucci的Alessandro Michele合作时，我真的很荣幸，因为他们真的完全放手让我尽情发挥，这对所有艺术家来说，简直就是梦寐以求的事，他们真的相当尊重艺术和个人。”

“此外，尽管我热爱艺术，但能从事艺术工作依旧是非常荣幸的事，而且非常少人能够坚持创作，同时还要维持自己的生计，时尚产业让它得以成真。举例来说，最近我与Nordstrom合作的广告中，我共事的所有艺术家都是收费去做他们喜爱的事情，我们所做的作品已经超越了那个层面，因为所有看到那个广告的年轻女孩，能够受到启发，但我们依旧需要存活，我们在一个地方有更多人让他们进行创作，就能让这一切变得更有力量。”

Petra Collins与Madelyne Beckles在纽约当代艺术博物馆（MoMA）共同合作的一场表演，灵感来自于画家马内（Manet）的经典作品《Olympia》（奥林匹亚），她表示，这是她到目前为止最喜爱的作品，“我一直对《Olympia》很着迷，这幅由马内创作的争议性画作，画了一名裸体娼妓，这个影像有太多层次，因此我们希望运用科技和现场表演，以现代的眼光创造这名女性，也就是我们的奥林匹亚。”

创作者多少都有野心想在这世上留下什么传世作品，但Petra Collins对此倒是看得很开，能够抱着积极的心态认真过每一天就可以了。

资料来源：South China Morning Post、Gucci、Nordstrom

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