Giorgio Armani × 安藤忠雄！时尚与建筑大师的华丽交手－Armani/Silos

无论在萤光幕前如何绚烂，时尚终究需要一个实体空间与消费者面对面。但什么人才能不失分毫，设计出完整传递品牌概念的空间？大师品味终究要大师才懂，时尚与建筑的登峰相会，不仅再绎经典，更出新意。

Giorgio Armani和安藤忠雄不仅分别称霸时尚和建筑，甚至各自将东西方美学演绎至极。两人首次合作是2001年的Armani/Teatro。这座鉴别度极高、现在被拿来作为品牌专属秀场的建物，过去曾是雀巢的巧克力工厂，在安藤的加持下，蜕变为以黑白两色贯穿、如剧场般的空间，强调人与建筑间的关系，以及在留白之中如何自处，同时乘载Armani低调的奢华精神。 安藤的建筑让不少时尚界人士倾心，像Karl Lagerfeld、Tom Ford、三宅一生等人都相当赞赏其设计能力，而Giorgio Armani更将一生的成就托付给安藤。2015年，位在Armani/Teatro的对街，Armani/Silos正式开幕，同样出自安藤之手。这是一座1950年代就伫立在米兰市区、四层楼高的建筑，有折纸艺术般的立面，搭配裸露的门厅，没有过多矫情的装饰。而它如今是最能象征King Giorgio帝国丰功伟业的实体博物馆，展出Giorgio Armani横跨40年设计生涯的作品，包括从1980年至今收藏的600件套装和200件配件。展品在单纯的空间中因不单纯的异国情调配色以及材质搭配，更显珍贵。

Armani曾宣称他的设计理念是“不说话的背景”，不浮夸、不抢锋头。安藤则致力于希望欣赏他作品的人们，能观察光影在空间中的更迭。热爱东洋意象的Armani与讲究独特禅意的安藤一拍即合，让看似花花绿绿的时尚产业，在高冷的清水模建筑中更显突出。安藤拆解了“时间”感，与时尚的季节性和流行趋势形成巨大冲突；空间细水长流累积而来的美感，却又与Armani的品味相互呼应。正如后者曾对《纽约时报》说的：“他（安藤）的作品并不时尚；它是永恒的。”

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