换个角度思考设计！从色彩与现代美感揭开商品吸引人的秘密

资讯爆炸的时代，消费者每天接收到的新品资讯无数，对品牌的忠诚度也不如以往，时尚设计师和品牌如何能够让自己的设计突破重围，触动消费者，进而在消费者的心中留下深刻的印象？中华民国流行颜色协会秘书长暨亚太流行色彩国际研讨会主席陈卓云认为，美感能引发感动与信任，因此设计师必须要用美感唤起消费者改变的欲望。

纺拓会特别在2017年Taipei IN Style台北魅力展期间，举办了一场“商品吸引人的秘密—从色彩与现代美感谈起”研讨会，深耕色彩学领域数十年的陈卓云，曾经协助许多企业进行色彩研究，她指出，21世纪的人必须具备持续自我改变的能力，一个人要改变，除了透过出国之外，更可以从穿衣服开始练习改变。而服装设计师便有责任透过美感唤起消费者改变自己的欲望，尽管这个欲望有可能会激起过去可怕或不舒服的感觉。

陈卓云认为，美感是视觉最能接受的讯息，当事物美到能让自己与别人产生愉悦的感觉，就会开始产生相信，进而引发感动与信任。因此服装设计师利用视觉与创新作品与消费者沟通，所提出的美感意象必须明确，要提出许多很好的新细节，建议消费者如何找到自己的喜好，认识自己，享受自己的改变，能够很轻易的做自己，而消费者对设计师的回馈，就是不断的持续消费，对品牌产生认同与信任。

至于设计师所提出的新搭配和新色彩，必须要与未来的生活型态与喜好连结，能将生活型态模式转换为美学元素，才能够成为我们所说的“趋势”。她以台湾的社会型态转变为例，1980年代台湾经济起飞时期流行金色，1990年代金融风暴景气萧条下流行的环保风，进而带动了颓废风的流行，而科技年代则以银色蔚为主流，2000年台湾迎来首次的政党轮替，乱世美学下使得混搭风极为盛行，2010年代标榜的则是生活中的小确幸，因此各式带灰的粉彩，就成为了小确幸时代的色彩。

她同时指出，设计师若有能力将抽象的生活因素，成功转换成美感因素，具备该时代的元素越多，就越能引发大流行。她也列举数位时代下盛行脉络主义的美感文化，只要是与连结（connection）相关的图像和多角多边形（low polygon），不论是在科学、艺术、生活型态各方面，都相当受欢迎，而这些元素转换成服装的语汇，便会出现运用厚重布料打造出不同形状的结构感设计，而目前这个时代的元素还包括了无釐头、嫩呆、时尚、趣味、宅味、异材质等。

对于许多人常会好奇究竟何谓“没有品味”？陈卓云则说，美感造型因素与色彩趋势必须一致，假如材质、造型、颜色三者合不起来，就是没有品味，“好的作品，是问一百个人，这一百个人的答案是接近的。”

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