法国人钟爱的台湾服装设计师—洪丽芬的美好工艺生活提案

服装摆着是艺术，穿着则是创作。洪丽芬，Sophie HONG品牌创办人兼服装设计师，融合东西方文化特色，秉持服装是一种实用的艺术品、因着适合各种人的理念，让每个人能在流动性十足的衣着里，与生活共同变化。

自创品牌以来，运用自古老工艺湘云纱的材质创新的“洪丝HONG Silk”于服装创作中，作品也受到法国美术馆肯定，在巴黎时尚博物馆Musée Galliera、泳池艺术与工艺博物馆La Piscine永久典藏。2010年以Sophie HONG为名于巴黎古迹宫殿展店，同年接任经营信鸽法国书店，2012年因推广台法文化交流之贡献，获颁法国国家功勋骑士勋章，并受邀将于2020年至法国泳池艺术与工艺博物馆举行创作个展。

对服装设计师洪丽芬来说，工艺是什么？

《中国工艺美术大辞典》纪录了几百种工艺，其实简单来说就是“工”跟“艺”两样。想办法用自己的双手、思考创作，或是将旧的东西，拿布条编织、打结，加上个人审美。而艺的美，质好不好，又是另外一回事，每个人都有自己的美感、选择的造型材料、颜色，以及做到什么程度通通包含在里头，我想这些都是工艺。

工艺与艺术底蕴的培养

小时候跟着哥哥姐姐逛庙会、看布袋戏、观歌仔戏，下课后就跟着去爬爬树、抓金龟子，小学时美术老师谢荣藩，给了一盒粉腊笔就代表学校参加校外比赛，萧如松是高中的美术老师，廖德政是实践服装设计科的服装画老师。这些成长过程的亲身文化体验，都一点一滴积累成为日后创作的灵感与基础。

除了湘云纱工艺技术的钻研，更为了开发蓝染系列，和蓝染专家马芬妹学习。受到香港雕塑家李福华“非圆非方”系列影响，以及前文建会副主委刘万航造诣深厚的金工作品启发，创作曲线型金属雕塑。更抓住了机会和张宪平老师学竹编，和邱焕堂老师学习陶艺，生活和品茗等，凡此总总。

时尚与工艺之间的关系？ 我从传统工艺中学习，我做的是当代创作，思考未来、永恒。时尚引领未来风格，工艺积累传统文化，揉合两者的衣着设计乍看冲突，但其实传承工艺绝非全然地复制，而是透过深入了解、汲取精华，进而自由运用、创新，成为创作的灵感和素材，将工艺不着痕迹地注入时尚的框架，以无可取代的文化细节形塑经典永恒，在选择美丽服饰的同时，也在选择其蕴含的价值，更是自我风格的表现。如此一来，才能让工艺与时俱进地发展、延续。

洪丽芬的工艺美好实践法则

1.有机造形提供造型变化生命力 工作室内几张旧吧台椅绷上红色新布，做成展示桌的桌脚，上头稳稳置放著作品集，亦可根据其他使用需要机动性地将椅子抽出使用。一旁的衣帽架同样是洪丽芬亲手焊成，伸展出的钢筋枝桠上头叠放着各色呢帽。简洁俐落的呢帽，藏着诸多小细节，有多色相接，宛如呼应钢筋铁条的滚边，弹性而柔软的材质，可按照喜好、场合正反穿戴，搭配不同的穿着和发型；也可任意凹折修饰脸型，创造出属于自己的风格。

2.手作精神打造出材质风景 工作室是艺术家、创作者激荡创意、汲取灵感的场所，尝试利用不同媒材和工法，诸如雕塑、金工、染布、木艺，乃至改造老件，将想法落实，不放过任何动手学习的可能。1992年进驻的工作室，洪丽芬一开始便决定将院子围墙全部打掉，换上一个个铁锈色焊接铁门，金属藤蔓的造型，如同蔓生植物般攀附于建筑之上，成为庭院中的另种自然。而室内往地下室的护栏，弯延的钢筋与水泥块，再覆上一片透明玻璃，让各异材质彼此自由对话。

3.跳脱框架的材质创意 进门入口处一捆捆“洪丝HONG Silk”布料，是2011年台北世界设计大展“办桌系列”，于南港展览馆展出的作品，上头置放着以洪丽芬为造形的布袋戏人偶，也就成为一个时装设计师的展示台，宣示著创意者的存在与其所接受的文化薰染。亲手创作的每个细节都是工艺，留下来的每一处、曾接触过的技艺，都将传承文化，并成为未来创作的养分，让空间富有生命力，得以流动。

4.空间的流动性对话 工作室另一端的窗边阅读书区，一座巨型雕塑吸引目光。这是一团由建筑工地拆除取回的废弃钢筋条，使用怪手辅以创作，在自然光的照耀之下，展露不凡的姿态。洪丽芬说不管是整体的造形，或是纹路细节都时常带给她灵感，就像她指上与铁条造型如出一彻的银戒雕塑。书架旁一盆绿色植物置放在一张椅脚造形漂亮的老凳子上，不仅将自然引入室内，也与前头斑驳的造形椅子，构成一个自然舒适的材质空间。

5.古道具的实用性改造 更衣室常见的金属置物柜，重新上金属漆，选择搭配性高、随性自然的银灰色，并将其翻转横躺，底部加上四个轮子方便滑动。重新加上的支撑横杆成了衣架，而厚实优雅的门锁向下开启，有深度的多格柜，便能收纳、展示、分类各式各样的丝巾、帽子等配件，上方的平台即是好用的工作桌。

本文摘自《手感工艺．美好生活提案》