故宫文物跃上纽约时装周！周裕颖“超脱”传统文化 将台湾工艺推向国际

台湾服装设计师周裕颖日前再度登上纽约时装周，发布品牌Just In XX与国立故宫博物院携手合作的2018秋冬服装系列－“SuperlinXX 超脱”，全系列服饰以故宫文物为设计灵感，并与台湾在地国宝级工艺师傅合作，将传统文化搬上国际舞台。

擅长打破原有的结构再重新塑造，周裕颖将时间、空间、文化及年龄融合，呈现出文化的多样性。以“Local is Global”、“Old is New”为核心创作思维，擅于翻玩复古材料与现代纺织。

周裕颖与故宫林正仪院长，致力于将台湾的美好带到国际，希望能将故宫文物结合台湾在地工艺，共同推向国际，透过行动让大家关注台湾日渐凋零的传统产业和工艺技术。此次周裕颖还邀请音乐家柯智豪、台湾传统说唱表演艺术家杨秀卿老师与饶舌歌手熊仔共同为服装走秀创作歌曲。

2018秋冬服装系列SuperlinXX超脱，取自北宋诗人黄庭坚作品“超脱尘根”其中二字，意为连系古往今来，跳脱大众对古物及时尚的想像。周裕颖提到，所谓的骨董、文物，数千年来就只有一个，传承其独一无二的历史，“但在服装上，却慢慢离这个概念越来越远，就像快时尚一样。”

“此系列中，有三分之一的服装是运用‘remake’（重制）概念打造。”周裕颖特别去跳蚤市场或骨董店，搜集老皮件、古著和骨董，将其解构再重组，将旧有的元素透过现代设计，变身时髦单品。他表示，“像〈玉人与熊〉就是运用3件皮衣拆解再组成，有些细节、工艺或五金都已经停产了，透过这些remake方式让大家可以得到自己的unique piece（独一无二的单品）。”

服装借镜古文物色彩，书法墨宝中的黑白、朱印的红、山水画中的蓝绿、肉形石上的棕，呈现千年经典。剪裁上则以丹宁、网纱、旗袍布、毛呢等多种材质，运用不同轻重和厚薄的布料混搭，勾勒丰富层次和反差效果。

西式剪裁结合中式服装元素，如旗袍盘扣、锦盒上标志性的牛骨签皆被运用于服饰上，也将雷切皇帝玺印的压克力片点缀于衣服上，周裕颖重新定义古、今、中、外，呈现街头庞克风的中式时尚。此外，他还把锦盒上的布拆下来做衣服，他说，“衣服本身除了实穿，也要有永续、环保的概念。”

旗袍上常见的盘扣，与丹宁结合，更显优雅。（图／Just In XX）

中国锦盒富有故宫国宝开箱的意涵。（图／Just In XX）　

　 此系列与故宫合作，旨在守护传统文化与历史瑰宝外，周裕颖也希望透过行动唤起大众对台湾传统产业和在地国宝工艺的重视。他分享自己去蓝染工坊的趣事，“假如我没去苗栗、南投与工艺师接触，我根本不知道什么是蓝染，原以为地上的一堆果子是垃圾，后来才知道这些果子就是蓝染的颜料。”他实地走访台湾各地，一边与传统匠人沟通，一边让自己更了解这些深耕台湾的传统技艺，进而产生了这次的跨界合作。

提到与工艺师傅的合作，起初，周裕颖先上网搜寻，并筛选一些作品，再挑选其中较有发展可能性的单位进行接洽。但因为声音太像小孩子屡屡被对方拒绝，后来改请助理进行联系后，情况才好转很多，“我这两个月听到最多的就是‘这不可能、没有人在这样做、没有这个惯例。’”不过牡羊座的他仍继续坚持自己的想法，“我觉得没有不可能的事情。”致力将台湾传统技艺推进国际。

秀上可见天染工坊陈景林的蓝染工艺，再现〈谿山行旅图〉；台南府城光彩绣庄林玉泉师傅的立体绣结合〈玉人与熊〉；蔺草协会吴彩亲的蔺编工艺结合〈雕橄榄核舟〉，制成时尚霹雳腰包；梅桂服装公司胡梅兰、胡梅花师傅的珠绣工艺结合〈富春山居图〉；大毛刺青工艺结合〈郎世宁锦春图〉。

此次周裕颖与这些工艺师傅合作，还特别请到纪录片团队侧拍，以第一视角记录所有工艺技法，“灵感来自于之前的《大人物慈善摄影展》，希望大家不要只把焦点放在衣服或是设计师身上，而是更聚焦在这些拥有精湛工艺的师傅身上，作品到底是如何做出来，透过记录片的形式来传达。”

绣有立体熊的〈玉人与熊〉是周裕颖与光彩绣庄林玉泉老师团队联手打造的作品，“这次的立体绣，其实前后共做了三款，一开始先从大小设计开始，老师非常认真，第一款看起来就像是力士与熊在搏斗。”不过第一只熊的高度不够，周裕颖担心这样的大小在时装周上可能拍不出效果，“拍照能看的出来、能够宣传，对老师来说才是好的，结果做出来的第二只熊变瘦了，感觉好像没吃饱，所以又再跟他讨论了一下，请他修改。做到第三只，比例才最刚好。”

这系列是周裕颖和立体绣师傅的第三次合作，协助父亲林玉泉经营绣庄林婕瑀坦言，“刚开始第一次接触的时候，老一辈的人都觉得是‘黑白玩’，但老师傅不是反对，只是想像不出来他想要呈现的方式，后来老人家看到成果都觉得真是不可思议，原来传统也可以有这样的表现方式。”

这次合作时，彼此已非常清楚了解对方的需求，但在实际制作上还是吃了许多苦头，“毕竟他每次出给我们的功课都是新功课、新方向。”林婕瑀表示，在拿捏传统与新设计的界线上，师傅们必须不断探讨老人家传统的思维，并了解文物的背景故事，再加上设计师坚持的部分去融合，才能完成作品。“前后总共做了三套，修改超过20次，最后那套也修改了超过10次。虽然每次都是小幅度的修改，但对我们来说都是大工程。”光是这次作品，师傅们就花了两个月时间沟通、制作，林婕瑀笑说，“几乎每天都在讨论这件事，我都快做恶梦了！我连要绣上一个眼睛，都要跟设计师确认，这样是不是他想要的样子，才敢缝上去。”

胡梅兰、胡梅花曾制作过《血观音》戏服，谈到这次的合作，周裕颖表示非常顺利，“我们合作一幅图画，我直接说我想要这边是渐层、这边要山景，她们都立刻可以知道重点。”在此次系列中，他多让师傅们自己发挥，不太会干涉，但同时也很紧张，担心出来的成品跟自己的想像差距太大。

周裕颖让传统文物跃上纽约时装周，但目前纽约并没有设置Showroom（展示间），而是在法国接单，他也表示目前都还是会维持这样的模式。

Text、Photo：Just In XX、故宫