首部彩色宽银幕国片《蚵女》成灵感！Charinyeh重现被遗忘的耕蚵故事 颂扬台湾人坚韧精神

电影经常是许多服装设计师的灵感来源，台湾首部彩色宽银幕电影《蚵女》，以健康写实的手法描述台湾耕蚵产业与养蚵女孩的感情故事，台湾服装设计师叶珈伶受到这部电影的启发，以“耕蚵”作为2018春夏系列设计的灵感来源，甚至还带领Charinyeh设计团队下蚵田，体验台湾早期耕蚵产业。

“耕蚵”背后象征着台湾人能屈能伸、坚韧以及默默耕耘的态度，叶珈伶在用她的服装作品刻画这段快被遗忘的耕蚵故事。趣味地将蚵农的耕作姿势、蚵及蚵壳的形状，大胆运用在衣服的结构上，另外以蚵圆顺、没有断点的特色，挑战一体成形的版型设计。在材质方面，举凡海浪、潮汐或是淤滩纹路等元素，都成为布料呈现的重点。

在色系运用上，以浪潮、浪花、沙滩等元素，呈现出蓝色、米色、白色和咖啡色，让人联想到几百公顷的淤滩蚵田，随着浪潮来回推进。朴实的花样，再带点农家喜用的格子和线条印花，为春夏系列增添一种淳朴渔村的活泼气息。

民国50年代之时，《蚵女》以新的彩色摄影技术，记录台湾当时养蚵的繁盛及养蚵人的生活样貌，养蚵文化历经了300多年的历史，虽然曾经是西部沿岸重要的经济活动，然而随着时代变迁和产业转移，如今养蚵文化也逐渐走向没落。

叶珈伶效仿电影速写手法，借由服装中的柔顺线条对比坚硬图纹，转述著蚵农外表坚强但内心柔软的意象，更特别邀请台南全美戏院的国宝级艺术家颜振发共同创作，让濒临失传的“手绘电影看板”传统技艺，结合创新艺术，作品于2018年3月底正式公开。

为表现淳朴渔村风情，Charinyeh设计团队至彰化芳苑村取景。（图／Charinyeh）

有别于快速时尚的主流趋势，叶珈伶仍坚持她的初衷，用自己最擅长的服装设计，在每一季创作中诉说着台湾的样貌。叶珈伶擅长找回许多小角落的故事，即便是习以为常的生活主题，都能在她的设计下转变成令人玩味的作品。

Text、Photo：Charinyeh