在未来，肉体不重要了！实践大学Fashion Catwalk动态展演 实验组首奖展现未来前卫时尚

学生时期，似乎是最能放任创意天马行空，不受商业考量限制，尽情享受创作的乐趣的阶段，实践大学服装设计学系每年都会举行在校生服装动态展演Fashion Catwalk，这次充满人文传统以及搞怪创意的设计，也吸引了服装设计师吴季刚（Jason Wu）的母亲陈美云到场欣赏，用行动支持实践大学服装设计学系培养新一代创作者的用心。

本次展演的30组实验组作品，较为注重概念发想，是由二年级学生从生活与国际议题中攫取灵感。担任作品评审暨讲评人的日本文化学园大学院长永富彰子（Akiko Nagatomi）表示，这一次的展出作品都相当前卫，可以从这些作品中归纳出三项特质。首先，学生使用的线条都很有“层次感”，整体看起来显得巨大，服装和身体也就会有比较大的距离，需要相当的技术来保留本来线条的层次感。

其次，这次展演有很多“异材质”组合。因此在观察服装的细节时，会考量到这些细节是直接附加上去的？还是自然地与织物结合，犹如从织物上长出来的？这是很重要的评分标准。最后则是“色彩”，许多不同的素材和异材质在结合的同时，也能带出不同的颜色，设计师对于这样的色彩运用，表现得非常精彩。

评审从这30组实验性作品中选出了六组优秀作品，三组佳作分别为黄雅微、赖羿瑄的《Stalker》、吴旻芸、张心妤的《海砂屋》，以及周诗涵、杨雅琪的《蟑螂》。第三名的作品《有些美丽注定生长于哀伤之地》，创作者郑妤茜、锺佳臻从泰国政府强制将被称为长颈族的喀伦人限制在保护区内，只为赚取观光财一事为创作发想；陈玟茜、万芹菲荣获第二名的作品《基因实验室》，创作概念来自基因工程，对动物身体的任意改造拼接；拿下本次第一名的作品是李知谦、洪一心的《Phainómenon》，意思是“未来创世”，想像在未来，肉体已经不再重要，人类可以没有限制地随意把各种物件拼贴到身体上，把身体塑造成自己想要的样子。

实验组第一名作品《Phainómenon》。（图／实践大学服装设计学系）

实验组第三名作品《有些美丽注定生长于哀伤之地》。（图／实践大学服装设计学系）

实验组佳作之一《Stalker》。（图／实践大学服装设计学系）

而除了实践在校生的分组动态展演，这次活动也另外展出二年级学生的人文共同专题《台湾当代原民服装展》，内容为20套多元风格、充满实验精神的南岛元素服装。另外也邀请上海东华大学服装艺术设计学院带来《薪火相传—东华大学传统刺绣创意设计展》20组优秀作品联合展出，展演内容相当丰富多样。

实践大学服装设计学系主任许凤玉表示，实践服装设计系以迈向国际化、专业化为教学目标，因此积极推展国内外展演活动，鼓励学生参与国内外竞赛展演。除了在校内举行的展演，也积极参与北京、上海、柏林时装周等国际活动，希望能提供同学展现创意的机会，并在国际舞台上，与服装产业专业人士交流分享自己的作品，这样无论是对于学生的视野与创意，抑或在台湾的服装教育上，都具有深远的意义。

这次担任实验组的评审除了日本文化学园大学院长永富彰子外，还包括上海东华大学服装与艺术设计学院教授杨洁、《ELLE》国际中文版总编辑卢淑芬、《Esquire》（君子）杂志国际中文版总编辑袁青，以及台湾时尚品牌Pitotpaak创办人康嘉伟。整场服装秀的演出规划，从设计、化妆、造型、配乐到舞台灯光等视觉与听觉效果的整体展现，皆由学生自行合力完成。

采访摄影：BeautiMode 资料来源：实践大学