作者 庄国琳 台湾宜兰人，跨领域工作者。从小在单亲妈妈的裁缝机底下长大，曾协助台湾服装设计师古又文及陈劭彦登上国际时尚舞台。踏入时尚圈之前，在艺术界打滚多年。在琉璃工房工作期间深受首席执行官张毅说过的一句话：“只有文化，才有尊严！”影响，对文化保存与推广存着使命感。在大趋势画廊工作时，协助当代艺术家如李再钤、庄普、吴天章、陈界仁等相关展览策划及作品销售推广，对艺术的广度、深度以及艺术市场有更全面的了解。
具有商学、媒体研究及艺术设计的学术背景。曾与摄影前辈谢震隆、翁庭华学习传统摄影及暗房，喜欢庶民文化的生命力，怀念小时候在戏棚下观看野台布袋戏及歌仔戏并且吃着把噗的童年。英国留学期间为欣赏英超联赛 (FA Cup)，在南安普敦足球俱乐部球场担任清洁人员。
专长：艺术与时尚策展、时尚艺术经纪、文化研究及文化政策研究、跨领域合作、品牌管理与整合行销、传统及当代摄影。
2017年8月，为了推动台湾时尚产业革新，立委吴思瑶与苏巧慧办公室及台北时装协会联合举办了一场名为“制造业？设计业？接轨国际，挽救时尚产业边缘化”的公听会，指出政府推动台湾时尚产业成效不彰，是因为多头马车的管理和产业策略不佳，呼吁政府应从产业定位开始，重新对时尚产业进行整体规划。
当时自己受台北时装协会发起人孙正华邀请，出席此次公听会，同时自己也准备一份时尚产业简报，与在场的各部会长官及业界先进分享，因为公听会每人的简报时间有限，当时并没能完整分析与仔细说明。简报内容是关于英国时尚协会（British Fashion Council，简称BFC）委托牛津经济研究院（Oxford Economics）发表的《2015年英国时尚产业的经济价值》（The Economic Value of the UK’S Fashion Industry 2015）的研究报告，说明时尚产业如何为英国带来全方位的经济影响效益等相关资讯，以及英国时尚协会如何整合运作，让时尚成为英国所有创意产业项目中，产值最高的类别，并让英国成为全球时尚重心。
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经过前后多次的公听会及跨部会协商，不久后，文化部长郑丽君公开表示，文化部和经济部已达成共识，将共同合作，推动台湾时尚产业，文化部更提出4年期16亿的《时尚产业与影视音产业整合旗舰计划》。
近期登场的2018台湾文博会，是台湾文化创意产业最盛大且最重要的年度活动，郑部长更在出席文博之夜时尚职人秀时再度宣示，文化部将于今年11月推出台北时装周、明年亦将举办时尚奖的时尚重大计划，在文化部官方网站上的文博之夜新闻中，也再次出现郑部长曾引用过的这段香奈儿女士语录，看得出文化部协助推动时尚产业的决心。相对于韩国及中国大陆的时尚产业突飞猛进，台湾，落后甚多，有很大的差距，但对于文化部加入推动台湾时尚产业的行列，许多时尚产业前辈及年轻设计师都表示，台湾终于出现一个了解时尚产业重要性及影响力的文化部长了。
英、法等国的时尚产业都归在文化部管辖，只有台湾，时尚产业仍归经济部管理，即使文化部宣布加入共同推动的任务，这将是时尚产业最大的不确定因素，因为在未来，经济部的纺织思维以及纺织元素，会不会又硬要绑到台北时装周里或是其他时尚活动里，令人忧心。
台湾时尚产业迷航了许多年，最大的原因不外乎是以纺织为核心，其次为缺乏专责专业的大型执行单位，本篇文章以英国时尚产业为例，深入说明时尚大国如何定义时尚产业，以及相关专责执行单位如何组织架构，借此反观台湾时尚产业，还有哪些进步空间。
衷心期盼，台湾时尚产业真的要回归到文化部管理，才有可能贯彻政策一条鞭。但由于部门经费、权力角力，看起来，时尚产业改革，仍有很长的路要走。
迷航因素之一：以纺织为核心 时尚产业在台湾文化创意产业的类别里，列在第11项，称为“设计品牌时尚产业”，定义是“从事以设计师为品牌或由其协助成立品牌之设计、顾问、制造、流通等行业。”然而，产业核心究竟是什么？细项又有哪些？政府单位从未明确定义过。而且一直以来，受代工思维的影响，时尚产业都是以机能型纺织为核心来推动，认为只要时尚纺织进步，就可以一起带动时尚产业，立意良好，但本末倒置。
在国外，时尚推广的是文化与生活美学，在台湾，时尚只是协助厂商销售美丽的纺织布料。
机能性纺织品的销售是B2B（企业对企业）的交易，这和国外核心时尚设计（Core Fashion Design）的商品和美妆（Beauty）的商品，需要的专业完全不同。时尚核心产品要吸引的是终端消费者，是属于B2C（企业对消费者）的范围。B2B和B2C彼此在目标市场（Target Market）、产品（Product）、价格（Price）、行销通路（Place）及行销方式（Promotion）上有天壤之别差异。这种错误的产业定位就是台湾时尚产业一直发展不起来的主要原因。
如此偏差观念下，纺拓会临危授命，接下主导台湾时尚产业任务，最终导致台湾与国际时尚脱轨。纺拓会虽然近年来，以极有限的经费和人力，尽力推广台湾的时尚设计，但由于产业性质完全不同，不管再努力也是事倍功半，如同台湾谚语说的“做到流汗，嫌到流涎”，即使帮助过很多设计师，得到的掌声却不多，甚少设计师公开感谢过他们，常被骂得相当无力。
错误定位的产业核心，加上文化部、经济部，多头马车各自为政，让台湾在时尚产业空耗了十数年，不但浪费了经费，产值也无法提升。
迷航因素之二：缺乏专责专业的大型执行单位 在英、法等时尚大国，时尚产业都是由文化部负责，并下放权力给专责专业的时尚单位掌舵。台湾长期以来，一直缺乏专责专业的大型时尚单位，整合国内发展与国际交流，这是台湾时尚产业发展与其他时尚大国，甚至是中国大陆，差距愈来愈大的重要关键。
这样困境，固然是结构因素造成的，但不可否认的是，过去十多年来，政府从未跟随国际时尚产业脉动调整产业政策及组织，也不曾参考时尚大国是如何运作产业，于是这样的产业政策方针，只能持续将错就错，结果造成今日台湾时尚产业无法有效发展。
“核心定位错误”与“缺乏专业的专责机构”，是台湾时尚产业严重迷航的两大关键因素。未来时尚产业是否有希望，端看能否从这两大因素着手改善。
借镜英国—纺织只是外围，核心时尚设计和美妆商品才是核心 英国时尚产业的核心，是由文化媒体暨体育部（The Department for Culture, Media and Sport，DCMS）委托英国时尚协会延请专业人士定义的，产业内容会随时空变化调整，例如今天时尚零售所扮演的角色，和过去相比就越来越重要。
英国时尚产业不是狭隘地只有设计师时尚（Designer Fashion）而已，还有其他服饰商品、配件商品、美妆商品以及在英国国内进行的一些配销、制造及相关活动。
根据英国时尚协会委托牛津经济研究院制作的研究报告《2015年英国时尚产业的经济价值》。这份研究报告于2016年公布，英国时尚产业同心圆共有三个圈，最内圈是核心时尚设计，这一圈代表时尚产业的核心商品，第二圈是属性区隔，第三圈是生产、配销以及其他影响等。时尚产业同心圆，在2010年时，英国时尚协会其实已经公布过一次，并且将最内圈称为Core Fashion Design，2016年只是多了第二圈的分门别类。
英国时尚产业最核心部分，他们称为“核心时尚设计”，台湾一直强调的纺织，并不是时尚产业的核心，只是时尚产业外围的生产制造端。即使我们一再鼓励设计师多用MIT的机能性材质，外围还是不可能带动核心，政府似乎一直搞错方向。
完整的英国时尚产业分类项目，可以参考另一份牛津经济研究院2010年的另一份研究报告《英国时尚产业的价值》（The Value of the UK Fashion Industry），在英国，官方定义的时尚产业 除了产品外，还有生产通路（Channels of Production）及其他项目（包括创意、媒体、行销、教育等等）。
比较特别的是，有些项目在英国没列入时尚产业的研究报告里，例如婚纱（Bridal）是属英国核心时尚，但并没有将其营收、就业人数等等纳入研究。另外美妆方面，美容产品（Beauty products），亦没有纳入研究范围，这有可能是在进行研究的资料采样范围，难下定义，因此没有列入研究对象。
另外，这份表格有些项目以红色字呈现，这个在呼应时尚产业同心圆的核心商品，另外研究报告里提到，像是运动服饰、街头服饰、工作服、丹宁等等被广泛地纳入时尚同心圆的男装或女装里，因此时尚产业同心圆的核心商品，并没全部列出。
时尚产业产值最高，是英国创意产业的领头羊 根据《2015年英国时尚产业的经济价值》，2015年时尚产业的产值，远超过流行音乐、电视及电影，是英国所有创意产业中最高的，市场效益甚至是汽车产业的两倍，与房地产业旗鼓相当。2015年英国时尚产业产生的GDP有281亿英镑（约台币1.124兆台币，目前汇率为1:40），占整体GDP的 2.7％。估算的间接与诱发经济效益高达500亿英镑，折合新台币为2兆元。
除此之外，在时尚产业服务的劳动人口有88万人，占总就业人口2.6％，从2013年起，英国时尚产业每年为英国提供了5％的就业成长率，是同期就业成长率的两倍。来自时尚产业的税收高达268亿英镑，占政府总税收的3.9％，相当于英国三分之二的国防预算。
时尚活动吸引来的产业专家、记者和观光客，每年为旅游业带来的收益也达9,800万英镑，约新台币39.2亿元。2014到2015年间，13,710名学生修习时尚设计，教导时尚设计的老师则有821位，时尚设计教育的附加价值毛额（Gross Value Added，GVA）达3,400万英镑，约新台币13亿元！这还不包括时尚新闻、时尚采购（Buying and Merchandising）等相关课程。（注：GVA＝GDP－产品税收＋产品补贴）
时尚大国皆由大型专责专业单位全职掌舵，台湾呢？ 英国时尚产业之所以能有如此成绩，是由于英国时尚协会对国内产、官、学三个部门的有效整合，而这也是时尚大国的惯用模式。
综观世界时尚大国，皆有专责的专业单位在推动时尚，例如英国时尚协会BFC、美国时尚设计师协会CFDA（Council of Fashion Designers of America）、法国高级订制与时尚联合会FHCM（Fédération de la Haute Couture et de la Mode），以及意大利国家时装协会CNMI（Camera Nazionale della Moda Italiana）。这四个组织是让纽约、伦敦、巴黎、米兰成为全球时尚重镇的推手，时尚产业每年创造大量外汇，带来的经济效益非常可观。
或许有人说，因为这些时尚大国皆有深厚的时尚美学历史及教育背景，台湾当然比不上。回应这个质疑，我们不妨参考同是时尚后进国韩国的成功经验。
K-Pop带动K-Fashion：韩国的成功经验 2012年才成立的韩国时尚设计师协会CFDK（Council of Fashion Designers of Korea），可以说是近年韩国时尚K-Fashion在全球刮起旋风的关键推手。当大家都在讨论韩国的东大门计划和米兰计划如何伟大时，很少人注意到韩国时尚设计师协会，是如何积极整合国内山头林立的时尚界以及产官学部门。在整合时尚界之余，它还成功地以结合K-Pop与K-Fashion的策略，用明星艺人来带动韩国时尚，让本来就有文化影响力的韩国流行音乐成为时尚的推手。
此外，韩国时尚设计师协会也致力推动国际交流，把国外买家、媒体、时尚意见领袖、设计师品牌以及大型国际时尚展带到韩国，同时也将韩国时尚设计师品牌带到国际，多方面的成功操作终于让韩国时尚破茧而出。韩国时尚设计师协会表示，除了透过K-Pop推动时尚设计师商品策略外，韩国政府也预计以此模式，透过K-Pop的渗透力，带动K-Beauty的发展，全力透过韩星，布局韩国美妆、美发之全球影响力。
台湾热闹多元的协会文化 之前曾提及，英国的时尚与纺织皆有专责专业单位推动，英国时尚协会负责推动时尚产业，纺织业则由英国时尚纺织协会（UK Fashion and Textile Association，UKFT）负责，这两个单位也彼此帮忙，不会相互排斥，英国纺织和时尚，皆有正确策略及运作组织，组织架构也与台湾大异其趣。
台湾其实很早便成立服饰协会，近期亦有不同服饰协会、时尚协会、时尚艺术或时尚美容协会，甚至时尚联盟成立，热闹多元，但很多协会，仍然和纺织绑在一起，这没有对错，因为每个协会成立的目的与推广对象，原本就不同，但就时尚界而言，感觉不出革新作法，因为纺织不是时尚核心。台湾的协会几乎都是透过招募会员，每年固定酌收会费，成为基本运作经费，而英国时尚协会并无所谓是否加入会员、收不收会员费用的问题，设计师品牌只要通过专家审核，便能参加英国时尚协会所举办的活动，例如伦敦时装周、New Gen等等。
但这就与英国时尚协会这样庞大且独立专责专业单位有极大差异。英国时尚协会拥有大量的行政人员，台湾目前现有的协会看起来较偏设计师联谊会性质，虽亦按政府规定成立理监事，不定时亦有会员聚会，和国际四大时尚协会相比，台湾现有的协会并无大量专职行政人员在里头工作，当政府经费进来，再举办活动，较属被动性质，即使举办活动，也都以加入该协会的设计师为主，规模也很小，不像四大时尚协会、上海时装周组委会、韩国CFDK，以推动该国时尚，进行国际交流并且布局全球为目标。只能归究经费与人力不足，即使大家有心，却无力，功能受限，成效自然不大，这也是台湾时尚产业一直无法起来的重要原因。
其实四大时装周及四大时尚协会，初期都是民间自发性筹设，尔后再寻求政府资源投入，因时空环境不同，上海及首尔时装周，政府不仅每年都投入庞大经费与人力，期待自己能成为世界第五大时装周，尤其是上海时装周的企图心。上海时装周组委会及韩国时尚设计师协会CFDK，更积极寻找赞助厂商，深怕有天政策转向，政府支持程度减弱，毕竟，民间企业投入程度，才是产业生存最终关键。
台湾很多协会例如网协、羽协、游协、排协等，近期连续出包，纷纷爆出负面新闻。单项运动协会也因此被质疑运作不透明，私相授受且听命赞助商指挥，甚至有些还成为家族企业，也让原本应该公正无私的协会，被网友戏称为“邪会”。例如中国时报就曾报导，泳协的2万多会员中，竟有高达13,000人可能是“人头”，秘书长、裁判、教练等也被爆出都是自己人，很多事情也是少数人私相授受。
此外，不少选手只要不遵从片面规定，就会被罚款、列入黑名单，无法参加竞赛。对赞助商唯命是从最知名的就是戴资颖的鞋子事件。协会背后政商关系复杂，而且政府每年为43个单项运动协会编列的经费高达14.09亿元，补助比率约为66％！加上每次改选，便会有贿选传闻，好像协会的存在只是为了争夺世俗的名利，虽然也有很多热血的人是为了改革而加入选举的，但这也让台湾人普遍对协会非常不信任。
组织庞大且专业分工的英国时尚协会 英国时尚协会成立于1983年，至今已有三十多年历史，是非营利的独立组织，最大目的是让英国时尚产业与设计师商业达到最好平衡，并达成经验、知识与资源分享任务。英国时尚协会不是靠会员费维持运作，他们有部分政府经费，例如伦敦市长（Mayor of London），但绝大部分经费，是靠专业募款团队，向外寻求支持，例如工业赞助商、商业赞助等。
英国时尚协会是负责推动英国时尚产业的火车头。协会有五大使命（Pillar）及六大活动。五大使命大分别是商业（Business）、教育（Education）、创新与数位（Innovation and Digital）、投资（Investment）、声誉（Reputation）；六大活动则有伦敦时装周、伦敦男装周、时尚奖（The Fashion Awards）、伦敦展示间（London Show Rooms）、伦敦时装周节（London Fashion Week Festival）、时尚论坛（Fashion Forum）。
英国时尚协会有许多部门，人才来自全球专业人士。包括执行董事会（Executive Board）、顾问董事会（Advisory Board）、媒体委员会（Press Committee）、Pillar Presidents（使命主席）、商业暨文化大使（Business & Cultural Ambassadors）、财务部（Finance Department）、设计师关系暨活动（Designer Relations & Events），以及对外沟通（Communications）。光是对外沟通部门就包含行销、数位行销、公关、媒体、零售等类别的工作人员。另外还有政府关系暨教育（Government Relations & Education）、品牌合作（Brand Partnerships）、商业发展（Business Development）、顾问（Consultants）等，顾问部门包含策略顾问、策展顾问及品牌发展顾问。
与台湾相比，英国时尚协会的作用，与台湾创意设计中心或纺拓会等大型组织类似。但是英国其他创意产业，都有另外的专责单位负责，因为产业生态不同，人脉及产业Know How也完全不同。纺拓会的专长是纺织，台湾创意设计中心擅长的是工业设计，即将举办的台北时装周，不论是要请纺拓会或台湾创意中心协助办理，或是让各时尚、服饰相关协会、民间企业等竞标主办权，现阶段都只能是过渡措施，不是长久之计。
台湾文化创意产业的问题很多，除了管辖是多头马车外，最严重的就是缺乏专业的责任组织。反观韩国，除了负责时尚的韩国时尚设计师协会外，针对其他创意产业项目，韩国文化部下设有“创意内容振兴院”，产业资源部（经济部）也下设有“设计振兴院”。韩国推动时尚的方式其实和英国一样，都是透过专业的中介组织推动产业。台湾在这方面真的落后甚多，甚至很多时候是外行领导内行，完全不重专业，这样的文化创意产业怎么可能会好呢？
本篇文章主要点出台湾时尚产业的核心定义，出了严重的问题，这个情况和文创产业的核心定义出问题，情况一样，时尚的核心并非是纺织，是核心时尚设计，文化创意的核心，也并非是文化，而是创意。台湾不管在时尚产业以及整体的文化创意产业，都在核心定义上，发生严重的问题，再加上畸形的多头马车运作，也难怪台湾的文化创意产值一直出不来，出现严重瓶颈，也难怪台湾的时尚产业，离先进国家甚至韩国及中国大陆，差距愈来愈大。
此系列文章，将陆续探讨台湾的时尚产业目前发生的问题，包含模特儿、彩妆、通路、时尚商业教育等等。之后亦将有另一专文，介绍英国时尚协会如何推动英国时尚的产业发展、国际交流、教育推广，以及商业策略等，希望透过借镜英国时尚的运作方式，给政府相关单位进行改革时尚产业的方向参考。
责任编辑：Jane Tsao、Ivana Yang 资料来源：Oxford Economics
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2019-03-07 16:35:00
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