Azzedine Alaïa生前亲手策展的作品展在伦敦设计博物馆开幕

由位于伦敦西部Holland Park新开放的设计博物馆（Design Museum）主办，聚焦法国传奇时装设计大师Azzedine Alaïa的专题回顾展“Azzedine Alaïa: The Couturier”日前开幕。

Azzedine Alaïa生前亲自参与了本次展览的策划，然而，没能等到展览开幕，就于2017年11月因心脏衰竭在法国巴黎去世，享年82岁。另一位策展人是Groninger Museum（格罗宁根博物馆）首席策展人Mark Wilson。

“Azzedine Alaïa: The Couturier”并不仅是缅怀这位蜚声全球时尚界的设计大师，更多的是对他精湛手艺的颂扬，展现他对高订时装传统的热爱。

Mark Wilson透露，为了本次展览，“完美主义者”Azzedine Alaïa把所有展品都根据人体模型重新做了调整，对现场的灯光也力求做到尽善尽美。“他是剪裁和修身方面的大师，不会拿现成的东西来套到差不多的模型上。他就是一个专注于人体线条的雕塑家，想着怎么让一件服装贴合女性的曲线。”

Mark Wilson指出，追求优雅和女性化，Azzedine Alaïa利用自己的才华为女性“赋能”，而这些裙装是最好的证明。“他热爱女性，他想让女性看起来更惊艳、更充满力量，这也是女性爱他的原因…他想让女性更自信。”

本次专题展开放至2018年10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年间的60多件高订礼服。这些作品见证了他影响力深远的职业生涯，其中多件展品已成为经典设计。最大的亮点还是观众可以近距离360度欣赏Azzedine Alaïa的工艺，切实感受出自大师之手的剪裁和缝纫细节。

这次专题展的展品按11个特定工艺主题归类，而不是年份或特定的系列，其中部分主题包括：“灵感来自西班牙的作品”，如金属刺绣的佛朗明哥裙（2011）；“对皮革的颠覆性使用”，如一件布满小孔的外套（1981）和1986年推出的著名绷带裙“Wrapped Forms”等。

此外，“Timelessness（永恒）”主题板块展示了使用金珠串线制作、为美国流行天后Tina Turner订做的礼服裙，“Decoration and Structure（装饰和结构）”主题板块展示了设计师对蕾丝和多孔面料的使用，如英格兰刺绣、打孔或激光切割皮革等。在“Black Silhouettes（黑色轮廓）”主题板块，则展示了各种材料和款式的黑色礼服。

除高订时装外，本次展览的委托展品还包括：德国设计师Konstantin Grcic、工业设计师Marc Newson和美国画家兼雕塑家Kris Ruhs的设计和雕塑作品。2015年，这三位曾与Azzedine Alaïa合作在后者位于巴黎的画廊举办艺术展览“The Hanging Garden”。

主题展还详细的回顾了Azzedine Alaïa一生多个重要转捩点，如：

•1956年前往巴黎 •1960年为传奇法国女星Arlette-Leonie Bathiat设计服装 •1986年，超模Naomi Campbell为品牌走秀，就此开启模特儿生涯 •2000年，品牌与Prada集团签订合作协定 •2007年，从Prada集团回购品牌，后被瑞士历峯集团（Richemont）收购多数股权

为吸引更多的观众，设计博物馆还在公众休息厅放置了两件Azzedine Alaïa的高订礼服，旁边便是Peter Lindbergh和Paolo Roversi的摄影作品展。

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