时尚是“死亡”的姊妹？以图像拆解时尚黑暗面 华美精品的外表竟包藏祸心

这本书着重在19世纪与20世纪初期的法国、英国和北美，这个时期的流行服装不加思索地改变了人类自然的体型，比起健康，优雅人士更加注重外表，女性踩着高跟鞋蹒跚而行，身穿架起箍圈裙撑的蓬蓬裙和紧身马甲，男性汗流浃背，戴着沉重的毛呢帽，笔挺浆过的合身衣领和窄板靴，这些都是现代西方人再也无法忍受的装束。然而“时尚夫人”令人敬畏，形成一股强大的社会与经济力量，让制作者与穿戴者承受疾病与身体上的苦痛，成为时尚的“奴隶”、“受害者”，甚至是半神化的“殉道者”。

1827年由意大利浪漫诗人贾科莫．李欧帕狄（Giacomo Leopardi）所执笔的〈时尚与死亡的对话〉（Dialogue between Fashion and Death）一文中，拟人化的“时尚”声称她是“死亡”的姐妹，并自豪地述说自己参与过许多致命的游戏，“用过紧的鞋子让人跛行，用紧身马甲让人无法呼吸、眼睛爆凸⋯⋯我说服并限制了所有的上流社会人士，每天忍受千万种不便与不适，经常承受痛苦与折磨，有些人甚至怀抱着对我的爱意光荣地死去。”

19世纪初期之际，男女都被视为时尚奇想之下的受害者，两尊“毋忘人终将一死”（memento mori）的蜡像相互呼应，有如一对阴森的书档，提醒观看者时尚与人生一样脆弱而短暂（图1）。

不过到了1830年，性别差异变得比较明显，男士实用的黑色西装象征着西方的民主、理性与工艺技术进步，这样的态度出现在一幅名为〈生活好轻松〉（Living Made Easy，图2）的讽刺漫画里，画中有一顶旋转的帽子，能提供戴帽子的人单片眼镜、雪茄、香氛盒、整副眼镜，甚至还有一个号角状的助听器，这些物品增进了他的视觉与听觉，提供愉悦的气味和烟草之类的兴奋剂，一切全都触手可及，“不必忍受手持的不便”。

我们可能会觉得这很可笑，不过一个多世纪以后，也出现了如谷歌眼镜（Google Glass）的穿戴式科技配件，增添了相机和网络等现代化改良与娱乐供我们运用。相较之下，女士成了无谓、不理性、反复无常时尚的“当然”穿戴者，这些潮流妨碍了她们的行动，危及健康，在公共与家庭领域均是如此，虽然现代女性的服装比较实用舒适，关于时尚，我们仍旧活在这些性别成见之下。

过去与现在的时尚受害者

从1999年到2006年之间，日本摄影师都筑响一（Kyoichi Tsuzuki）拍摄了一系列的照片，题名为《幸福的受害者》（Happy Victims，图3），每张影像都描绘出某位时尚品牌搜集狂的“窝”，从爱马仕（Hermès）上瘾者优雅内敛的衣橱，到日本网络庞克（cyberpunk）品牌Fötus狂热粉丝家中蔓延的霓虹。

其中某个主题尤其展现出时尚受害者的情况，在一间幽闭的小房间里，一名年轻女子陈列出她的收藏，服饰、鞋子、化妆品、香水，都是美国品牌安娜苏（Anna Sui）所贩售的，四周布满假皮草、钩针织物、蕾丝，呈现出爆炸式的波希米亚风格。女子斜倚在照片前景，妆容完美、双眼紧闭，疯狂血拼之后，精疲力竭地躺着，也许死了，就在她所购入的一团五彩缤纷混乱之中。

这张照片可以解读为对品牌忠诚度的尖锐批判，不过让都筑真正着迷的，是这些日本人“如何过着时尚粉丝的生活，他们并不富裕，事实上，购买这些衣服的人住在很小的地方，省吃俭用买下服饰，但是却没有什么美丽的地方可去。”

他留心不在自己的文字陈述中对时尚消费做出批判，并指出其他被视为较具有文化价值商品的收藏家，像是收集书本或黑胶唱片（我甚会把“古著”也算在内），不像醉心于衣着的人那般会被人瞧不起。