坚持做自己 “印花女王”Orla Kiely不甩90年代极简风潮 靠花草图案走出另一片天

时尚设计师Orla Kiely的招牌茎叶（stem）印花，是目前知名度非常高的图案。这位1963年出生于爱尔兰都柏林，目前定居于伦敦的设计师，自1995年创立同名品牌以来，20多年来创造出无数简洁、色彩丰富又令人心醉的印花，也让她的品牌从帽饰开始，逐渐拓展到手提包、成衣、家饰，以及室内设计，甚至在建筑物与汽车上，都可以看见她的设计！之所以能得到如此广大的成功，Orla Kiely认为，关键在于她不随意跟随潮流，坚持走自己的路，才能在90年代一片极简风（minimalism）的潮流下杀出重围。在伦敦时尚与织品博物馆（Fashion and Textiles Museum）举行的回顾展，不仅完整呈现Orla Kiely品牌20多年来的演变历程，也刻意以图样营造超现实的体验，让参观者能身历其境，体会印花的独特魅力。

印花女王

“我们的品牌强调的不是过度设计或过度美化。”2010年底Orla Kiely对《独立报》（The Independent）表示，“所有的设计都相当干净简单。所以某方面来说这些设计其实相当极简风。大图案印满产品表面。”

长期以来被媒体昵称为“印花女王”（Queen of Prints）的Orla Kiely，2011年初获英国女王伊丽莎白二世（Elizabeth II）颁发大英帝国官佐勋章（Officer of the Most Excellent Order of the British Empire，简称OBE），表扬她对英国时尚产业的贡献，尽管是在英国取得如此杰出的成绩，Orla Kiely自始至终，都不曾忘记在爱尔兰渡过的童年给予她创作上的启发。

“那真的很美好，”Orla Kiely表示，“绿色、黄色……还有云朵，天空和海洋。某方面来说那并不是特别色彩缤纷，但你可以在路边看见野花的色调，或是山丘上的黄色金雀花（gorse）。我特别喜欢那些不纯的颜色，那些看起来很复杂的亮色混合。”

她的许多家饰设计，都与童年时在厨房帮母亲做家事的经验有关，在老家的厨房里，有橄榄绿的橱柜搭配亮橘色的天花板。

“现在你绝对不会这样搭配，不过我记得在当时，我们觉得那是很酷的设计，我到现在还是很喜欢夸张的天花板。”Orla Kiely表示。

创造新潮流

Orla Kiely于1980年代就读爱尔兰的国家艺术设计学院（National College of Art and Design），毕业后前往纽约从事壁纸及织品设计。她在2010年出版的回忆录《图样》（Pattern）中表示，当时数位设计还没有普及，因此所有的颜色都必须直接用颜料调配，在把设计交给老板前，图样要用纸卡印在布料上，然后再用吹风机吹干。在老板批准设计之后，他们还必须把图样用画笔印在面料上，放到远处看，来决定是否要进一步修改。Orla Kiely回忆，那段时间工作的经验，给了她“最好的色彩训练”，而当时老板最常给她的评价是，图样使用的颜色看起来“不够混浊”、“可以再加点绿色”，以及“把它弄得干净点”。她后来非常喜欢使用大地色系，与这段时间的经验非常有关系。

离开纽约后，1990年代初期Orla Kiely移居到伦敦，进入时尚品牌Esprit工作，同时也在英国皇家艺术学院（Royal College of Arts）进修针织设计，在毕业发表秀时，有位哈洛德百货（Harrods）的买手相当喜欢她设计的帽饰，她于是开始制作帽饰，直到两年后在伦敦时装周期间，父亲到摊位上探视她，告诉她时装周会场几乎没有人戴帽，但人人都拿着手提包，这才让她决定应该转换跑道，在手提包上印上自己设计的花样，当时是极简风盛行的90年代，绝大多数的包包都是单色，而且几乎没有人用压膜布（Laminated fabric）来制作产品，Orla Kiely自成一格的计，令人耳目一新。

“在当时，没有人做这样的产品。”Orla Kiely表示，“压膜布在那时就等于桌布。”

“创立任何一门生意，都需要努力、拼命地学习以及一定程度的运气。”Orla Kiely表示。透过印花手提袋，她逐步让品牌拓展至其他领域。

招牌茎叶印花

压膜布方便、成本低又非主流的特性，不仅让Orla Kiely得已在一年四季大量生产不同图案的产品，也让茎叶印花在短时间内成为她品牌的招牌，图样简单的特性让她只需要变换颜色，就可以衍生出不同系列。

“它非常有弹性，”Orla Kiely表示，“我们可以轻易地修改、微调、改变尺寸、颜色，以及材质。那是非常简单又容易的事。而且非常有趣的是，或许正因为这种简洁的特性，男性并不会讨厌它。”茎叶印花提袋很快地就成为品牌最受欢迎的产品，直到现在在Orla Kiely的成衣系列及新产品中，都经常还可以看到叶片或花草茎的图案。

在Orla Kiely受欢迎的图样中，茎叶印花只是一小部分，除了叶片之外，水果、动物、花卉与几何图案都是品牌非常受欢迎的设计。而她的灵感来源，除了童年的经验之外，还有设计师Lucienne Day及Barbara Brown的经典织品设计，以及二手商店中的古董商品。Orla Kiely回忆录中表示，当她还是在外租屋的学生时，她非常喜欢“打开橱柜发现里面一层又一层印着图案的旧壁纸。”她将各种具启发性的元素简化、转型、重复，最后制作成独特的印花。

“有时候我觉得我的大脑是以重复的方式在运作，”她在回忆录《图样》中表示，“我喜欢重复的规律及完整性，所有的事物都可以用同样的方式制作成图样，就像是透过棱镜（prism）或万花筒来看世界一样。”

“你必须规划好，什么可以搭配什么，这也是为何大多数的人喜欢用使用白色。但我们可以不用这样，仔细观察艺术品中的颜色，可以得到许多灵感。”Orla Kiely表示。

《Orla Kiely：图样人生》特展

伦敦时尚与纺织博物馆策画的《Orla Kiely：图样人生》（Orla Kiely: A Life in Pattern）特展，是第一个以Orla Kiely品牌为主角的展览，除了展示许多具指标性的花草图案外，也呈现了其他并非同样知名，但对品牌发展同样重要的图样设计，呈现的展品超过150件，其中也包括Orla Kiely与摄影师、电影导演、建筑师合作的成果。

“我希望参观者可以知道我们的印花绝对不是只有茎叶而己，作品远比大家想像得要丰富。”Orla Kiely预览时表示。在展览中，除了最知名的茎叶印花外，花卉、抽象动物及几何图案也是非常重要的元素。

“我也希望人们离开的时候可以爱上图案与印花。那是会让你感觉良好的事物。”Orla Kiely表示。

为了策画这场展览，Orla Kiely与织品历史学者Mary Schoeser、博物馆策展人Dennis Nothdruft密切合作，他们将展示品放大，让大尺寸的人体模型穿着订制的洋装，展示在缩小的展品旁，营造身历其境的体验，借此展现印花图样的影响力，“让观者可以吸收有如万花筒般的颜色及视觉韵律。”

“作为一位织品设计师，我认为与其把长长的布料挂起来，还不如做巨大的服装，”Orla Kiely表示，“我心里知道那会是非常神奇的事物，这就是我要的。”

“这场展览很大一部分是受Orla Kiely本人启发而来的，包括展览的眼界、幽默感，以及对细节的要求。对我们来说，展出的重点就是要让观众体验到她作品的深度和格局。”策展人Dennis Nothdruft表示。

除此之外，Orla Kiely创作时的情绪板（mood board）、草图、图样制作的方法及流程，也都完整展现在观众面前。

“展览每个部分都有我所爱的事物，看见我们建立的印花收藏被展示出来，感觉真的很棒。”Orla Kiely表示，“在开始整理档案时，我们其实不很清楚手边到底有什么。挖出一箱又一箱装满我已经15、20年没见过的产品，是很棒也很富感情的体验。我的孩子们在事业开始时就出生了，看着这些物品，仿佛可以看见我生命的里程碑。”Orla Kiely与丈夫Dermott Rowan在1990年代中期结婚，婚后育有二子，皆已长大成人。

今天在时尚界，时装设计师与艺术家、室内设计师合作是很平常的事，设计师品牌经常同时购售服装、枕头套及其他家饰产品。但在90年代，Orla Kiely是少数这样做的设计师，她将来自Mary Quant、Biba、Betty Jackson、旧电影及摄影作品的灵感，毫不费力地融入服装与居家用品中。

“我们并没有刻意跟随潮流，而是做自己喜欢的事，制作出这一季觉得对的作品，所以一直以来都是走自己的路。”Orla Kiely表示。她认为品牌能够成功地融合生活中的各个面向，是因为他们能总是能精确地平衡延续与创新，而不是只强调创新的部分。

不久之前，Orla Kiely品牌非常受欢迎的搪瓷（enamel）印花花盆创下销售100万个的纪录，自1990年代中期以制作印花提袋走红以来，Orla Kiely已经成功地从配件进军到成衣、家饰及室内设计，作品也广受名人喜爱。

2015年起，Orla Kiely开始与造型师Leith Clark合作推出迷你系列（capsule collection）《L’Orla》，此系列目前已推出4季，吸引了许多年轻消费者，也赢得了英国潮女Alexa Chung、影星绮拉奈特莉（Keira Knightley）及剑桥公爵夫人（Duchess of Cambridge）的青睐。

“我们总是在想办法启发自己，没有时间停下来想‘噢，上一季真是太棒了，我们再来做一个类似的系列吧。’我们总是一直不停地与非常激励人心的人们一起创新、合作。”Orla Kiely表示，“也不知道是为什么，我们的印花很能提振精神，它们能让人们微笑。”

《Orla Kiely：图样人生》特展，2018年5月25日起在伦敦时尚与纺织博物馆开幕，展出至2018年9月23日为止。

资料来源： Fashion and Textile Museum、WWD、The Guardian、The Telegraph、The Independent

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