浸润日式“侘寂”美学！Valentino 2019早秋大秀移师东京 男女装系列首度同场发表

国际精品品牌持续聚焦亚洲市场，继Miu Miu于11月在上海举办大秀，以及Dolce & Gabbana意外喊卡的“The Great Show”，意大利精品品牌Valentino日前也移师东京举办2019早秋大秀，这不仅是品牌在东京的第一场大秀，同时也是创意总监Pierpaolo Piccioli首次同场发表男女装系列。

近几季，Pierpaolo Piccioli以全身单色服装作为设计的一大特色，延续设计师梦幻的玩色飨宴，早秋大秀一开场，Valentino便祭出系列浓烈的正红色洋装，紧接着红黑交错印花、全黑、黑白图腾、靛蓝依序登场，偶有粉红、粉蓝色穿插其中，压轴再以红色收场，随着玫瑰花瓣飘散空中，新生代名模凯亚葛伯（Kaia Gerber）与Adut Akech一起为大秀画上句点。

从系列中可以发现许多不对衬、不收边的设计，这些灵感其实都是源自本季的核心概念－“侘寂”（Wabi-sabi）文化，侘寂为日本流传已久的禅学精神，由代表简陋的“侘”与象征斑驳的“寂”组合而成，意思是抛弃完美的形式，以“不完整”、“缺陷”为核心的日式美学，进而专注于每件事物的本质和精神，传达恬淡、质朴之美。

Pierpaolo Piccioli解释，“我认为侘寂的概念，即Kintsukuroi（金缮い）（一种运用金粉修缮破裂的陶瓷的传统手艺），与我个人的美学十分相近。因此，对我来说，这正代表了我个人观点的美感与日本文化的连结。”

此外，Valentino 2019早春系列着重对比两种美的意念，一种追求平衡、对称、和谐；另一种主张不对称和短暂。完美与不完美、恒久与瞬逝，互相流窜。不相干的元素在彼此分隔的空间相遇、融合，毫不掩饰地呈现对比面。

Pierpaolo Piccioli表示，“我不想概括性地去设计街头服饰或日装，我想运用品牌的特性，让它走进街头。”因此，Valentino 2019早秋系列可说在红毯的戏剧性和日常实用性之间取得平衡。许多品牌标志性的元素也被重新活用，如花朵、蕾丝、V字Logo和层层堆叠的荷叶边等，让日本也满溢Pierpaolo Piccioli的招牌仙气。

这次Pierpaolo Piccioli不仅撷取了品牌典藏的花朵图样，更以红色与黑色染料刻意地过度渲染，将系打印花分别印上洋装、羽绒外套和长版大衣上，使颜色看起来不光只是颜色，更像颜色的影子，创造犹如底片负片的效果。

一系列缀以不对称皱折装饰的红色薄纱洋装则成为2019早春的重点单品，细致的褶襇不仅堆叠出厚重的分量感，同时仍保留飘逸的流动感。其中一套由众多细碎花朵紧密堆叠而成的厚重长大衣，搭配轻盈透视的蛋糕长裙，呈现优雅的对比。最后，Kaia Gerber压轴出场时穿的正红礼服，可见纱质皱褶从腰间的紧密叠层，渐渐延伸至裙䙓，呈现松散、大间隔的皱褶，体现Valentino一贯细致的工艺及设计巧思。

有趣的是，这次日本极具代表性的厌世脸名模モトーラ世理奈（Serena Motola）竟也意外登上秀场。不过，并非本人亲自走秀，而是品牌和新生代日本摄影师Izumi Miyazaki的合作企划，Pierpaolo Piccioli将她所拍摄的世理奈人像，印制成卫衣及洋装，图像中飞舞在世理奈周围的彩色蝴蝶，也以刺绣手法嵌上服装。

至于本季男装的部分，Pierpaolo Piccioli解释，“在日本和现在的社会当中，我不认为你感觉的到性别的差异，两者确实属于不同的创作方式，但我认为，隐含在男性和女性背后的原理是一样的。所以服装不同，衣柜会不同，但价值却是相同的。”

Pierpaolo Piccioli并没有刻意为男装注入刚硬的轮廓与材质，反而运用简约清雅的立体剪裁及若隐若现的褶襇呈现，犹如日本设计大师三宅一生（Issey Miyake）经典的Pleats Please皱褶系列效果。Pierpaolo Piccioli强调，“这些都是透过新的视角剪裁而成。较无结构性，非常松软。”迷彩，作为Valentino男装的重要符码，在以科技面料制成的连帽上衣及铺棉落肩大衣等单品之间，绽放异色。

“我认为现今，已经很难去说明‘这是义式风格，这是日式风格。’如果你够开放，透过自己观看事物的方式，任何事物都能触动你、影响你。”Pierpaolo Piccioli解释，“这正是为什么我感觉到侘寂的意念与这次系列有所连结…你并没有真的改变什么，但你能改变观看事物的视角，因此，最后人们才能真正改变他们的想法。我试着透过新的、更富有日本侘寂观念的视野，去审视品牌的作品、系列、每件单品、符码和背后的价值。因为我认为侘寂的观念是比较现代的，我觉得多元就是现今的价值，美丽就是关于独特。”

另外，在Valentino 2019早秋系列发表前夕，Pierpaolo Piccioli携手法国知名买手店Colette共同创办人Sarah Andelman，于品牌银座六号概念店打造Valentino TKY，创立一个让艺术、音乐、未来构想和传统习俗共同脉动的空间，同时也在期间内发售一系列限量商品。

Valentino邀请了不同的艺术家和品牌合作，如夺下2018 LVMH Prize首奖的日本潮流品牌Doublet主理人井野将之，他重新诠释Valentino的VLTN字母Logo以及动物刺绣图腾，并推出一系列T恤；而在潮流圈极富盛名的Undercover，也借由这次合作机会，将意大利文艺复兴时期的画作结合日本传统元素，如龙、梅花等，打造精致典雅的零钱小包。其他艺术家，包括三浦孝之、神谷哲史、村林由贵等人，则透过拉阖门、折纸、发髻...各自专精的精致工艺，向日本许多历史悠久的古老习俗致敬，并纪念日本社会在上个世纪发生的非凡转变。

Valentino并从品牌60年代后期的高级订制服系列典藏中选取五只经典动物，包括蝴蝶、龙、豹、虎和蛇，打造成个性独立鲜明、充满朝气的全新漫画人物，重新探索并塑造日本漫画中的肖像图样，成就今次Valentino TKY的特别企划。Valentino TKY概念店展期自即日起至2018年12月9日。

Text、Photo：Valentino、WWD