时尚与艺术的跨界对话！以服装描写生命历程的台湾服装设计师

2014年，前第一夫人周美青于国庆典礼上身穿吴日云所设计的礼服，使他名声远播，而早在2011年他便创立了同名品牌Austin.W，欲透过简约线条诉说对世界的想像，更于品牌迈入十年之际，推出《十年瞬间｜Austin.W吴日云跨界艺术展》，期望以展览叙写品牌十年来的脉络与故事。

以时尚为力量，透过服装传递多元与包容性 以艺术为灵感，设计师吴日云提出十个品牌美学概念，包含初Begin、质Texture、感官Emotion、工艺Craft、人Human、想像Imagination、有机OrganicBilly、寂静Silence、当代Contemporary与自信Confidence，为这十年的故事做出注解，同时也邀请艺术家Billy罗得嘉、珠宝设计师PJ Gallery合作，以绘画、珠宝工艺与服装进行跨界对话，翻玩设计师吴日云自2011年至2020年的经典作品。

Billy罗得嘉患有亚斯伯格症，病痛曾让他充斥负面情绪，却在绘画创作中找回自信、发现与世界对话的窗口，他的作品风格抽象，时常于画作中埋藏数字与机械符码，色调极具层次与质材肌理，充满了童趣的笔触，与本次展览大使孟耿如的绘画创作有些相似，同样不那么写实的风格以及缤纷的色彩，却能在观看画作的同时，将观者带回至那段最纯真的岁月，因此，Austin.W期盼以时尚的力量，透过服装为媒介，传递出多元与包容性，也让更多人一起看见Billy眼中的多彩世界。

“一体成型”的3D针织艺术 “孟耿如的画风童趣且温暖，又带点超现实主义，就像是一场外星人的旅行，如同品牌 Austin.W这十年来的旅行，奇幻又充满冒险。”这是设计师吴日云对孟耿如画作的感触，也是此次邀请她作为展览大使的原因之一。

在拍摄形象照时，孟耿如身穿Austin.W与纺拓会的合作系列演绎多种风格，首套的深色轮廓，以特殊剪裁来展现服装的层次，袖口点缀的罗得嘉机器人画作成为亮点，带出不同以往的趣味惊喜；再到色彩缤纷的第二套装扮，胸前大面积3D一体成型的编织形成视觉重点，侧身开叉剪裁隐约露出身体曲线，融合休闲与性感。

这是设计师吴日云首次与纺拓会全成型针织技术合作，应用具有抗皱特性的台湾机能性纱，以“一体成型”针织机独创的立体编织进行创作，共同织造出十件针织作品，而针织也是吴日云过去从没尝试过的材质，他期望透过这系列概念式且充满玩心的创新表现，跳脱过往的思维框架，展现更多创作的可能性。

与Austin.W的缘分

与艺术创作的渊源 在成为演员前，孟耿如曾过想成立个人服装品牌的梦想，“小时候看着妈妈，会觉得大家都穿上自己设计的衣服，是一件很幸福的事情，结果长大之后就跟妈妈讨论说，我也想做这件事，结果她只回了我一句‘太辛苦了！’直接打碎我的梦想！”曾是旗袍设计师的孟耿如妈妈深知服装设计师的辛苦，建议她不要走上这条路，但孟耿如之后却选择走上另一条同样辛苦的艺术创作之路。

五年前，有一段时间因为工作不顺利，而去接触了艺术创作的课程，因缘际会下参与了展览，甚至卖出了自己的雕塑作品，作品被认可的那一刻，让孟耿如觉得既兴奋又幸福，一切过程都值得了。

谈及创作的艰辛，孟耿如表示，“其实做什么事情都有辛苦的地方，没有一件事情是你只有快乐、没有辛苦的，但是我觉得保持热情是很重要的一个环节，一旦失去热情，你在创作的过程不快乐，那就很难。”

十年阶段，十年挑战 《十年瞬间｜Austin.W吴日云跨界艺术展》分别以台中秀泰文心、台北华山玻璃屋，以及台北的西园29创作基地作为三个展区。此次跨界艺术展象征品牌的经典回顾、当代解构与迈向未来，展出品牌代表作品到3D一体成型的创作，期望消费者能透过这次的十周年展览对品牌有更全面的认识。

成立一个品牌，并且持续十年之久，绝对不容易，许多与吴日云同期的设计师，投身至台湾服装产业后，却在这十年间陆续离开业界，让他感慨很深，而对吴日云来说，最大的挑战则是在于与消费者沟通的过程，如何在时间的流逝下，让品牌每每推出的创作能不被淘汰，并且能跟着消费者一起持续成长，“服装就是生命历程，每一季的服装创作，呈现出生命的不同阶段。”这是吴日云所秉持的信念，也是他认为最重要且每一年都不断去思考的。

近期受新冠肺炎疫情影响，许多人改变了平时的生活节奏，也让吴日云有了按下暂停键的机会，在放慢步调的同时，吴日云更能专注筹备这次十周年的展出，花费了更多心思在拍摄与宣传上。另外，也回头思考设计师除了制作服装以外，究竟还能提供消费者什么？吴日云认为，设计师还能提供消费者的是一种非服装类的体验，让消费者在生活的当下能更开心，同时也给予消费者更多设计及美学的体会，因此，吴日云也表示，下一个十年，希望可以更努力在一些非服装的创作，让更多消费者可以借由不同的媒材，去认识属于Austin.W吴日云的美学。