从男女装壁垒分明到无性别混穿！设计师为何也得懂社会观察？

“请问你做这种男女混穿的系列，在零售的时候，应该是要给男装买手还是给女装买手？这种概念很好，但商业执行上无法，请你想清楚。”

现在想到多年前，我听着一个设计师抱怨着他被品牌顾问和设计指导打枪的提案内容，然后继续说，“你看现在，一堆男女装混穿的，连百货公司都不分男女装了，啧。”我缓缓的说，顾问那个当下讲的也没错，确实当年是男女装分界非常明确，男装周有自己的时程，女装周又自己分成高级订制服与成衣秀展，没上秀的商展也是分得清清楚楚。

服装秀最先的目的，是一场盛大的宣传活动，是一个大的社交平台。对一个品牌来说，除了开发布料和版型之外，最大的开销就是一年这几场的服装秀，赞助商无不争相抢著曝光，顶级客，时装编辑则排排坐，就像《穿着Prada的恶魔》（The Devil Wears Prada）演的那样，挂上微笑，戴上墨镜，一下车就是闪个不停的镁光灯。

现在已经不用像以前每年盼望着9月号秀完的大本杂志，每个月期盼著杂志出刊抢著去书店，在拆开杂志封膜觉得自己终于看到最新的秀场款式：哇，觉得自己也与有荣焉，和巴黎、米兰、纽约和伦敦连上线。但近年的趋势是社群媒体、网络、直播甚至KOL的崛起，在人手一支手机，每个人都可以轻松地发表自己的观点，甚至是服装秀当下来个直播，服装品牌无不开始面对的是整体环境的变化，从纸本杂志销量锐减，大家纷纷改用iPad在浏览时装杂志，文字被一张张吸睛、夺人的照片给取代的时候，真的还有必要一年办男女装春夏秋冬各两场秀？还有早春、早秋度假系列的秀吗？甚者快时尚的崛起到现在开始往下走。

操作品牌的风向也跟着客群年轻化与数位科技的进步而有所变化。滑开Instsgram可以看到杂志们用限时动态采访明星、模特儿甚至是秀场的实况。从几个面向来说，我那位设计师朋友也真是够前卫的了，当初的提案就是个男女混穿的系列，在那个年代，男装设计和女装设计根本是水火不容的境界，现在男女装融合的中性版反而大行其道，或许也是因为那个非常阳刚味、男子气概的男装设计和要温柔婉约、宜室宜家的黄花闺女的年代，在这个常常大风吹的服装产业里面，开始呈现出一些新的面貌，无论是从同性婚姻、女权主义强势出现的影响，做服装最好玩的就是在于，其实每个设计师除了设计之外，当下的流行其实会与时下的世界大事、社会风向甚至是自然议题相关，服装设计师其实要对社会观察有一定的灵敏度。

男女装秀直接合并一起办，男装女穿女装男穿，服装性别的分界也越来越模糊，要说当年的顾问短视近利吗？倒也不是如此，或许当年这种风潮还没到位。那个当下在我印象中，玩出这种Unisex（无性别）的代表设计师应该是Rad Hourani了，他也是第一个在2007年发表无性别系列设计师，然后开始就是Hedi Silmane到Alessandro Milchele就是我们最近火热的玩意。

我们不是先知，也不会什么占卜，有时候设计只是顺着自己对于当下的感觉。有的设计师也是妙哉，他是做他自己想穿的衣服。我那个朋友就只是觉得他的设计应该男女装都可以穿啊，一个没多想什么概念萌芽，顺着感觉让他长大，结果却被顾问斩草除根。或许，正因为我们都是普通人，没有那种睡梦中能够得到灵感的超能力。改天应该问问他，这么几年过去了，对于服装设计，无论设计方法和元素有没有成长呢？

撰文：vv. 责任编辑：Ivana Yang

关于作者： vv.，服装产业上下多栖的工作者。

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