品牌经营游走于商业与设计的天平两端！台湾服装圈其实可以做得更好！

vv.有个经历深厚又家学渊源在南非有成衣厂的朋友，从上海刚返台就直说，“真的不是要比啊，中国的时尚软实力跟惜物爱才，从培养工坊的匠人到办秀肯花的手笔和规模，也真是独步全球之冠，先不论设计内容，我们其实在很多方面都可以做得更好。”同是在台湾服装圈工作的友人跟我分享著，又心有感慨。

近期是有一些很吊诡的现象，先不论成立一个品牌的目的和意义是什么，近年来服装品牌被创投顾问网罗，随时想好退场机制的运作模式，重点已经不是设计师的作品和品牌的价值与影响力，而是变成报表与数字，其实已经有种当年皮尔卡登（Pierre Cardin）过度授权，然后引发一连串效应的既视感，但就商业行为进行分析，确实是实业家与投资人在意的事情。

一直以来，我们希望能够让品牌永续经营的同时，也不断累积客人，并且创造利润。曾经参加过商展活动的人就会知道，时尚选品店的买手们，在意的是这牌子能撑多久？同一个展会要二到三年都看到，买手才会停下来稍微端详一下，但这五年的状态又因为社群媒体的关注有了新的标准。

另一个朋友则是更语出惊人的说出，“欸vv.，以后只会剩下巴黎有服装周吧？大家看Instagram就好啊？”他又进一步表示，时尚产业面对自媒体的崛起和KOL的风行，这DTC直接面对消费者的行销手段才是最有效果的吧？但话又说回来，没有服装秀，是不是就少了一个梦幻感啊？那个服装设计的梦幻啊！

品牌经营与服装设计涵盖的范围真的太广，服装秀对我而言，都是每年闪耀光芒的希望之塔，是一个能让自己从设计师的创意焦点窥看这个世界的小小窗口。每年两场的大秀，都是服装品牌的大事，确实我自己还是学生的时期，只要一走完秀，就立马上网开始寻找最新的秀图，与朋友们分享著最新最夯的设计和款式等等。

首先，我不觉得会发生只剩下巴黎时装周这种事情，美国时尚设计师协会（CFDA）和英国时尚协会（British Fashion Council）根本不会让这种事情发生，更别说还有意大利、日本、中国，还有我们台湾。我其实悠悠地向我朋友谈到，网络上或许看得到秀图、秀场的摆设布置等等，但看不到的是当天与会的朋友聊了什么，交换了什么意见与心得，从服装秀入场到走秀再到秀后派对，这其实是一个精心设计筹备的大型社交活动啊。还有什么可以让时尚圈有影响力的人们空出时间齐聚一堂呢？

服装本来就是围绕在人，所以在以看秀为前提酒酣耳热之际，打开人脉和创造更多的可能。我个人会觉得那才是真正精彩的核心，而且很多时候我会忘记我哪一年看了什么秀，但我会记得我在哪一年谁的秀上遇到了谁，谁又跟我聊了什么。每每回忆起来，都还是觉得非常精彩而且开心，喔，要扣除掉我在后台盯场还是要调整衣服的时候。

台湾确实是直接了当的要面对职人或是匠人的问题，以样品师来说，可能5年之后厉害的样品师都退休逍遥了，马上就是出现断层，我们从版师助理开始培养版师，但样师？这种手艺的传承完全在台湾无解，尤其薪水和工时的不成比例，也间接的影响了这个产业的生态。以意大利来说，craftsmanship又或是artisan这种工艺匠人的精神，从上到下，大家都会非常有自信而且骄傲的说出来，“这是意大利做的，我骄傲。”打从心底深处的感动着。中国看到了这个现象，就无所不用其极的把国外最好的、最精华的引进到中国，再加上中国本身既有的传统技术，同时当然倾亿人口之力，没有骨子，但皮总是化得出个样子。

做品牌本来就是在贩卖一个想法，营造出一个梦幻的氛围，怎么在商业操作和服装设计取得平衡，一直以来都是非常值得研究的事情。永续经营和长程的规划，希望台湾的设计师们能再做得更好。

撰文：vv. 责任编辑：Ivana Yang

关于作者： vv.，服装产业上下多栖的工作者。

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