踏实追逐艺术工作梦想 纽约时尚插画家不藏私作品集教学

打造梦幻作品集 杰出的作品集是个人绘画实力的展示柜，它能彰显你的创作才华及专业知识，是插画家的品牌代表。你要尽可能秀出最好的成品，同时也要学会分析哪些必须剔除出去，愈多未必表示愈好，这也是展现逻辑思维的样本。你可以请老师或是资深前辈以客观角度帮忙准备，以下几点是打造梦幻作品集的重要因素：

1.作品要有多样性：多样的题材、素材、科技甚至是创造方法，都能够彰显你不怕尝试的优点。不要被任何的风格限制住，秀出你的弹性和多元性，例如：用彩色作品配上一些黑白作品、手绘作品配上数位作品，都能增加你作品集的分量。

不过，虽然多样性很重要，也不必为此去尝试一些不擅长的素材……

2.所有的画材媒介都可以纳入画作。

3.关于内容，先想想不该放些什么：最好放近期的作品才能秀出最佳效果，试着从最近两到三年中的作品中来挑选。在欧美市场，客户会普遍要求看十到二十件的作品，你提出的作品要先“够质”，才能“够量”……

4.将作品裱在单一色背景上：使用相同的白色、黑色或米色，不要用彩色的背景……

5.将作品以主题或媒材分类并标注说明：设计作品应包含完整的创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图以及成品的照片。切记：重点特色一定要标明出来，编排要清楚明了，并要确定你每件作品，还有你的整个作品集本都清楚标上你的名字和联络方式。

6.在主题上展现你的兴趣。

7.放你想从事方向的作品：让潜在客户知道你的能力到哪里。例如，如果想替香奈儿服装画商业广告画，可以在作品集内放数张你自己替香奈儿量身创作的杂志插画广告系列。

8.所有专业插画设计作品必须持续更新：对美的追求也永远不要停止。作品集是个进化过程，出道多年的插画家也往往会随时代和潮流改变自己的绘画风格……

9.展示你在设计上的演变过程：每件作品都要说明为哪位公司品牌而绘画设计、设计的理念是什么、卖给哪种消费族群，以及解决问题的方法。

10.展现完整市场流程：例如美国的Chronicle Books 出版社会要求在作品集内加入市场定位分析、消费调查、技术分析、趋势分析等过程。

11.注意作品集摆放顺序：当作主打、最有自信的作品摆第一……

12.不要直接放原稿，而是放输出品：不管插画家采用传统手绘或是电脑绘图，配合当今的趋势，都要学会如何将作品“数字化”。最后放在作品集的应该是经过扫描修改的输出品，而不是原稿。记得在作品上覆盖塑胶套，以保持作品的清洁，并保护它们在不断翻阅后不被破坏。

13.要有自己的作品集网站：并在投稿的电子邮件中附上你的网址和IG账户。如果客户对你的作品有兴趣，可以直接透过连结浏览更多你的作品。

14.弄清楚投稿规定：在投稿以前上网看看不同公司的投稿规定，有些公司只与经纪人接洽，自行投稿可能有去无回。

15.原创最重要！一定要杜绝放抄袭和临摹画作，可以运用大师的作品为灵感来源，但必须要有自己原创的思路和技法。

审查小组在看什么？ 一般而言，审查小组或客户会想从你的作品中看出你将立体物件转为平面的能力，实际描绘生活、自画像、风景或城市风貌比临摹图片要好得多。当你临摹一幅照片时，其实你只做了一半工作；但如果你自己拍了这张照片，那就加入了一层你的“视觉观”，而不是用别人现成的视角。如果可以，最好能直接现场写生，实际观察后所创造的作品能看出你的创造功力；对时尚插画家而言现场人物写生尤其重要。如果你无法实际看走秀，或有专业模特儿让你现场作画，可以请朋友或家人帮忙当模特儿，让你在短时间内练习不同人物角度姿态的画法。刚开始可能会很令人沮丧，但一旦投入精力，你会看到很巨大的“视觉观”进步。自画像也是一个非常好的作品范例，也会让审查委员对你这个人有深刻印象，因为你就是自己画中的最佳主角，随时都在镜中待命。

在审核申请人作品时，客户看重的通常是申请者的好奇心、求知欲以及沟通能力，这是在美国普遍重视团队合作的环境下必备的职业技术和技能。扎实的绘画基础毫无疑问会是一个加分项目，但作品集中表现出的视觉思维和令人印象深刻的视觉元素绝对也是重点所在。审核项目也包括作品的完整度、构思、解决方案、创意的广度及思考的深度等。

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