限量Arty Capucines当画布！Louis Vuitton邀6位艺术家挥洒想像力

从美国知名涂鸦艺术家KAWS与Uniqlo最后一次联名合作引发的抢购热潮来看，联名风潮似乎没有消停的迹象，各大品牌与艺术家合作的模式更是无限延伸，争相邀请潮牌与艺术家合作，已成为快时尚和精品品牌的常态。而每每携手合作总能掀起话题的路易威登（Louis Vuitton），这次以品牌畅销手袋当成空白画布，作为艺术家挥洒创意的空间。

回到2018年，Louis Vuitton创意总监Nicolas Ghesquière找来前《Vogue》杂志创意总监Grace Coddington，将两人的爱猫与爱犬，化身手绘插画风格的包款与配件，带入了不同的元素及风格。这次Louis Vuitton则跨越文化与种族藩篱，邀请Sam Falls、Jonas Wood、Alex Israel、Nicholas Hlobo、Tschabalala Self与Urs Fischer等6位当代艺术家，为畅销手袋推出限量版Arty Capucines系列，将Capucines包款化作“空白画布”，挥洒他们的想像力。艺术家们应用6种独特视角，成品兼具艺术家的创意，以及Louis Vuitton工坊的创新和专业技术。

Capucines系列于2013年推出，以Louis Vuitton 1854年在巴黎开设第一家门市的街道Rue des Capucines命名，包款拥有时髦内敛的造型与处理皮革的繁复工艺，工匠精心挑选厚度介于2毫米到2.4毫米间的小公牛皮与小牛皮，并使用镶边工艺让皮质更加挺立，也能保护与衬托包身颜色，其中4道人工工序使Capucines系列更加坚固耐用。

本次获邀的艺术家Sam Falls，1984年出生于圣地亚哥（San Diego），曾研读物理、语言学和哲学，目前定居洛杉矶（Los Angeles）。他的创作灵感源于自然界，透过摄影技术和日常物件，探索赋予色彩和光线实体的方式。

Sam Falls以有机物，例如树枝、树叶和花朵等，在巨幅画布上构图，用颜料喷洒后，将作品放置特定地点，使其暴露在大自然环境，创造抽象景观画面。他的作品与地点、天候、环境密切相关，仿佛记录自然界某段独特时间，当画布上的有机元素被移除时，便会留下轮廓和图案，像是神秘幽灵的痕迹。

1977年出生于美国波士顿（Boston）的Jonas Wood，2002年取得西雅图华盛顿大学（University of Washington）艺术创作硕士。他透过层层堆叠的纹理和空间迷向（Spatial Disorientation）压缩技法创作缤纷作品，令人联想到法国野兽派艺术家亨利马谛斯（Henri Matisse）和英国当代画家大卫霍克尼（David Hockney）。

Jonas Wood的创作来源是各种照片，他转换素材的形状、颜色与几何图案，将之化为素描、拼贴、水彩和绘画等。其中经过外型变化的植物形象，借由Jonas Wood的拼贴手法形成独一无二的图像，他还将艺术家妻子Shio Kusaka创作的花盆与花瓶作为构图，再以高尔夫球场、篮球、珊瑚礁、珍奇鱼类、花园或画家工作室等琳琅满目的影像填满轮廓。

来自洛杉矶的Alex Israel出生于1982年，毕业于康乃迪克州耶鲁大学（Yale University, Connecticut），并取得洛杉矶南加州大学（University of Southern California）艺术创作硕士。他透过镜头展现家乡的各种面貌，成为媒体、好莱坞、名流和美国梦追逐者探索、搜寻的焦点。

Alex Israel的创作融合艺术、品牌、文化和商业等多元视角，并借由各种媒材形式呈现，包括绘画、雕塑、壁画、太阳眼镜品牌、与加州知名文化圈人士合作的热播脱口秀节目《As It Lays》，以及电影《SPF-18》。

这位艺术家的作品核心主题源于个人好奇心，进而对洛杉矶进行思辨性探究，他的创作动力来自城市创造力、影响力和欲望交织的网络，并赋予不断蜕变的自己定位。对Alex Israel而言，洛杉矶丰富的文化和社会面貌，以及矛盾和迷人之处才是焦点。Alex Israel不只意图深入了解美国，更渴望探索这个世界。

1975年出生于南非开普敦（Cape Town）的Nicholas Hlobo，毕业于约翰尼斯堡（Johannesburg）金山理工大学（Technikon Witwatersrand）美术系，目前定居于此。Nicholas Hlobo的装置艺术与精致的平面、立体作品，意含1994年种族隔离政策终止后的南非平民现况，更探讨自己的种族、性别和文化认同。

他的多元混合风格交织融合各种素材，例如废弃缎带、皮革、木材与橡胶。Nicholas Hlobo选择的每种材料，都与不同形式的个人或政治认同有特殊连结，他创造复杂的视觉故事，反映现代南非的对立状况，以及他身处其中的个人定位与经验。

1990年出生于纽约哈林区的Tschabalala Self，是此次与LV合作的唯一女性艺术家，2015年毕业于耶鲁大学艺术学院（Yale School of Art），目前定居康乃迪克州纽哈芬市（New Heaven City）。

Tschabalala Self的艺术创作关注当代美国文化中，黑人女性身体的图像意义与对情感和心理上的影响。她透过检视种族、性别和情欲的交互作用，观察围绕黑人女性身体的集体幻想，进而创造一种文化定位的方式，其中包含人们如何理解黑人女性气质。

Tschabalala Self以夸张手法描绘女性身体，作品多为层叠的绘画和版画，并透过缝制、印刷和绘画材料呈现多元艺术表现与工艺传统。

来自瑞士苏黎世（Zürich, Swisse）的Urs Fischer于1973年出生，曾在苏黎世设计学院（Schule für Gestaltung）研读摄影，目前定居纽约，这位艺术家擅长利用大型雕塑与装置艺术呈现自然转变与衰败的精彩过程。他的创作通常具备大型日常物品，例如酸面包块、木材与泡沫材料制作的实际尺寸小木屋，或是大型香烟嵌入半张餐桌椅的涂漆铝制雕像。

另一件饶富趣味的作品是一座20吨、7米高铜像，Urs Fischer竟然在这座巨型泰迪熊的头上挂了大型桌灯。他最近的创作是真人尺寸雕像蜡烛，Urs Fischer点燃这些蜡像并让它们融化成残渣。

Text、Photo：Louis Vuitton

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